万籁奏鸣的艺术世界

国画家李可染的人物往事

艺术评论 央视网 2015年04月01日 15:53 A-A+
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       从师

       1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师。齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的 反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次 在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。一语道破可染艺术的 最大特点：不但精于勤，而且深于思。

       李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。

       齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章树下童子，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。印章取其不须整冠、以洁身自好为做人本色之寓意。

       1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。

       李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为 欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。

       黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是纯全内美，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以厚重为核心的审美观迅速成型。

       1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可 染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感 慨，喟叹前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及。

       黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。

       写生

       奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。

       可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽 量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客 栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能每发必中，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。

       如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他到生活中 去、到祖国壮丽山河中去的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生 活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。

       1984年，可染题写澄怀观道四字，作为自己美学思想的总结和追求。澄怀观道，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生栖丘饮壑，三十余年， 好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道。自赞其至美、至乐之境，曰：抚琴动操，令众山皆响。

       李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。

       李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑 声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表 现技巧。