中国美术馆典藏活化系列展览再现“江山如此多娇”

展讯 央视网 2015年07月22日 12:12 A-A+
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 中国美术馆典藏活化系列展：江山多娇

前 言

在中国人的眼中，自然山水既是“严肃的灵场”，也是“精神的桃花源”（傅抱石语），它喻示了伦理，蕴涵着自由，表达了理想，寄托着乡愁。人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。经历代匠师、艺术家的实践和理论家的归纳、总结，山水画形成了学理谨严、技法全面的体系。就表现而言，山水画将人的主观意念投射到了客观存在，画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情，它既是人格精神的彰显，也是中华美学精神和民族文化自信的视觉表征。

近现代以来，随着自给自足自然经济的逐步解体，以及西方艺术思想的渗透，画家笔下的大千万象伴随着笔墨呈现出一股新的气象。特别是20世纪以来，不仅水墨山水进入了一个全新的发展阶段，油画、版画、水彩等描绘自然景象的不同画种，也在西学东渐的背景下，逐步为中国的画家所掌握，并在学习、融汇、发展中走向民族化的道路，形成二十世纪以来中国美术的重要组成部分，体现了在时代发展中艺术家们的创造，也佐证了在东西方交流中文化的异质同构现象，透过这现象，我们看到了天与人的同化，艺术与自然的对话。

山川巨变 宋文治 1960年 69.5×77.9cm 国画 中国美术馆藏

秦岭冬麓 石鲁

20世纪的山水画与传统拉开距离的最重要因素，便在于受中国画改良论的影响，以写生入画，艺术家们在观察与表现中对应古代画谱，在山的“势”和“质”中，在水的“动”和“韵”中研究程式、画法，于勾、勒、皴、染中寻找合理性与创造性。新中国建立后的三十年，在党的文艺方针路线指引下，美术创作的观念形态、服务对象以及表现形式，均要求画家们以生活为基础服务于工农兵，在“写生中”体察自然山水的不同神气，注重对笔墨成法进一步印证参酌和揣摩总结并加以创新，表现题材主要包括建设场景、革命圣地、领袖诗词、河山新貌等。于此，中国山水画的表现对象有了改变，对山河的理解有了新意，随之画法画风有所突破，表现空间得以拓展，视觉面貌焕然一新。画家们承传统之法，秉持世纪初写实之主张，开启时代山水画之新风，用生花妙笔，“为祖国河山立传”（李可染语）。油画、版画、水彩画中的山水风景，也是画家表达思想和情感的重要载体。一方面，西方风景画的语言形式与中国现实生活中的表现对象实现了形式与内容的呼应，西北的高原窑洞、江南的水乡拱桥、各地村落民居等极富民族特色的景物被一一摄入画面；另一方面，苏联社会主义现实主义创作理念的影响与油画民族化的探索并行不悖，不仅使现代都市景观和现代工业文明的建设等题材成为画家笔下的图像，也使中国传统艺术语言得到深度挖掘并与西画材料有机融合。由此，油画、水彩等西方绘画形式油然生发东方灵性，注入诗意和写意。风景画的审美范畴和现实主义的创作疆域得以拓展。当然，也应该看到，这一时期表现祖国山河绘画作品的主流是政治色彩鲜亮、明丽、浓郁。它是对自然山水英雄化的表达，它对应着红光亮、高大全的人物画创作，使作品弥漫着革命热情和理想主义的光环，烙上了极为鲜明的时代印记。