王迎春：中国画创新边界之我见_艺术台

       就“中国画创新的边界问题” ，谈谈我的观点。

       中国画创新有没有边界？也不宜人为地设置边界。如果看，只能针对历史的、现有的中国画绘画加以界定。随着时代的演变，已划定的界线肯定会被冲破，因此，我理解，任何边界，只是相对的，是可变的。打个比喻，最需要明确而不可变更的应该是国界，国界往往是要用鲜血来捍卫的；但是，从历史的长河看，国界一直在变化。中国从秦汉至今，历代国界的变化，足以说明它是可变的当然，国界是具体的、明确的，为了维护一个政体、一个民族的利益，国界必须清楚，必须加以维护。那么，中国画是否也应该给自己划定一个明确的边界呢? 我认为中国画的边界难以划定，而且也大可不必。中国古代绘画样式已成定势，成为既定的历史。由史论家们分门别类，哪些属于文人画，哪些属于工笔画……它们的特点是什么，和西洋画比较确定中国画的边界。这个边界是较容易划定的。而中国画的当前和未来，特别在全球一体化、社会经济大发展的2 1 世纪，中国画不可能固守旧法，也不可能固守原有的边界。它的未来是难以预测的。艺术创作最佳的先决条件应该是拥有一个自由广阔的空间，任何意义上的限制(相对而言)，都将是一种束缚。

       作为一名画家，我现在不在意（过去曾在意）我的画是否属于纯粹的中国画，这并不重要，我真正关心的是，从哪方面讲都算作好的画，就心满意足了。但是，中国画一定有它自身发展的轨迹。从几十年的艺术实践体会到，每个人的艺术素养、审美眼光、使用工具材料的习惯技巧，无不出自赖以生存的土壤。中国几千年的文化背景，它渗透在每个人的细胞中，流淌在血液里，虽然，近代中国画面临着西方艺术的巨大冲击，几代画家，从不同的方向吸取西方艺术的营养，不懈地努力探索，求新求变我个人在几十年里，也进行过多种尝试，苏式的、欧式的，写实的、抽象的，曾用水墨临摹过列宾的油画头像; 也用立体分割画过中国农民; 最后又把它们融会到中国画这条轨道上来。我相信，有着几千年灿烂历史的中国画，不可能轻易发地被西方艺术所取代，被同化。

       中国画会在自身发展的轨道上实现多元化、多样化。中国画将伴随着中华民族的存在而存在，它会随着中国社会的发展而发展。我想中国画未来发展的外延是广阔的，边界是宽泛的，也是模糊的。下面强调一个问题——水墨写意画和中国画的关系。水墨写意画是中国画中的一个品种样式，但不是全部。从唐宋以后出现水墨画到元明清，水墨写意画由于文人的介入，从社会地位和文化品位，被列入高雅文化的范畴，而备受推崇，逐步成为中国画的主流。与之相关的理论“书画同源”、“意在笔先”、“不似之似”、“笔情墨趣”等等，具体而准确地描述出水墨写意画的笔墨特点和独特的艺术魅力。它代表着当时艺术的最高境界。水墨写意画创新，无需抛弃类似的理论原则，保持并发扬自身的独特魅力，是明智的。而中国画的概念是超出了水墨写意（文人画）概念的，它同时包括工笔重彩、现代水墨画、彩墨画、壁画、民间画等等多种样式，因而它创新的空间更为开阔。历史的演变，有时不以人的意志为转移，中国画未来的边界难以确定。即便为当代中国画划定一个明确的界线，也是仁者见仁，争论不休。关于对待多元化和多样化问题，周作人曾：“新文学是人类的，也是个人的，都不是种族的、国家的、乡土的及家庭的。”我以为，艺术也不例外，中国画从名称上讲，它属于一种民族艺术形式；但从艺术本质上讲，它也属于人类的、个人的。画画属于个体劳动，它体现着更多的个性特征在里面。画家在作画过程中，首先是如何使出自己的浑身解数，包括修养、智慧、灵感、技巧，来表现不是别人的、不是古人的、不是洋人的，而是自己的真实感受和追求。只有超越了各种概念的束缚和摆脱各色功利的左右，去真诚地追求艺术，大胆地表现自我（非狭隘的“自我”），中国画一定是多元化的、多样化的，是丰富多彩的。