杨飞云自序_艺术台_中国网络电视台

书画之于我，是自幼从喜好开始的。一路喜欢过来，伴随身侧，带来无法言喻的乐趣。而当这个爱好生成了我专事研习的职业，并和我的人生价值联系在一起的时候，我逐渐超越了那种本能的，简单的自娱方式——踏入了绘画的奥秘中，从印象派到十九世纪的写实主义进入，一步一步的摸进去。

20余年来，当我进入的越多，越感到自我的有限。慢慢的我摸到了绘画的源头，为古典绘画所折射出的光芒内魅力所深深震撼。古典绘画为人类绘画史上的经典，在这部经典中我们几可得到想欲的一切：样式严谨精微，内质却开阔宏大；外貌具象写实，却表现出超然升腾的灵性之美；非常人性的表征，却又承载着非常神性的大境界……以写实而可触摸的质素，来唤起人的崇高的理想与信心，一种恒大的生命力。

回望自己20多年来的绘画路程，曾长时间的痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。为此，曾求助于绘画材料的发现与掌握而四处寻找与尝试：为了寻见色彩的魅力不知画了多少写生的练习；为了领悟造型的真意，而不间断手中的素描与速写；为了理解画面的结构的妙处，认真的做着近乎刻板的理性推敲；深入的研习与即兴的速写交替赶路……这样专门的研究某一项总是进展很快，但这单一的进展马上会告诉我整体的意义。于我而言，艺术确实非单纯技巧，然而必须通过技巧来表达。若将艺术比做人的头脑的话，技术则为身体，而修养就是他的行为举止，有了这一切就必然有了他的形式，这个身体的水准是实现你头脑心灵的重要场所。因为头脑的重要就否定身体的作用是可笑的。

精微，才能致广大，明妙理，方能行自由。美术非常需要艺术家有美感，若没有美感我们应羞于从事美术创作，因为美和崇高和善相连，是发端于心灵的东西。若对美失去了追求，恶就生出来了。我期望自己远离而迫近美，一息尚存，追求就不会停止。我渴望以自己一颗仰望的心，切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美质。

我把我的现在看成是我一生中的一个环节，这每个不能缺少的环节将与未来我所仰望的那个点连接。惟有当生命完结时，或许我们方可期许得到我们最终大结论。我轻看艺术中的时潮与过时之说。我看重水平与深度的恒久之理。真理永不过时。每个时代的人都力图用自己的角度和形式去接近那神圣的真理。