杨飞云的“艺”与“意”_艺术台

作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。他的作品清丽、静谧、安宁，正如他本人给人的印象——温和、从容、内敛。近日，记者在中国油画院杨飞云工作室内与他直面交流，听他畅谈了自己的生活、创作以及对中国油画的希望。

对画家来说，内涵最重要

杨飞云的油画常常把观者的兴趣吸引到人物的脸上，他把每个模特的脸部都处理得十分干净和迷人，尤其是女性神情中透露出的恬淡、温婉，令人印象深刻。眼前的这两位也不例外。

推开杨飞云工作室的大门，一首旋律轻快的草原歌曲正在回响，两位穿着节日盛装的蒙古族青年端坐在画架前，男孩拉着马头琴，女孩静静地注视着前方……“他们两位都是歌舞团的演员，我在内蒙古看了他们的演出后，就一直想画他们，最后将他们接到北京来了。”杨飞云边说边挥动画笔。随着他的笔触看去，女孩的姿态安祥，表情含蓄，而男孩在朴实的外表下，透着坚定和豪放。杨飞云说：“我将这幅画的情节性淡化了，主要在人物的情绪、肢体动态、服饰穿着、背景图案及红绿颜色等方面进行细致刻画，创作过程非常愉快。”

细观杨飞云的油画作品，似乎每一幅都色彩庄重，格调高雅，气息唯美。人物的眼睛是他精心刻画的部位之一，它们通常大而明亮，流露出“充满希望和憧憬的目光”。杨飞云的画作笔法细腻，很多作品以室内的女性人物为主题，或人体或肖像，均展现了女性古典美的一面。

“我的画想表现一种温情的、温暖的，甚至有一点点恬静、宁静的美好。”杨飞云毫不讳言自己不喜欢丑陋的东西，只有青春美丽的事物才能使他激动。作为杨飞云最著名的模特，其夫人芃芃从少年时期至今已被其描绘了近30年，其中很多作品广为流传并多次获奖。因此，也有人戏称杨飞云“画老婆成名”。

“大家知道她多一些，也是因为画她的作品获了奖，印刷的也比较多。其实，模特对写生或创作是非常重要的，模特是绘画产生的来源和第一手资料。我早期画夫人是想创作一个中国的、北方的、带有典型性的女性形象，她身上有这些元素。我现在关注的东西更多，我从小在农村长大，对表现农民很感兴趣。我认为我重要的作品不是我画的少数民族、农民工或现代生活，我更想把中华文化的精神和创新、文化的特征和内在信息，通过创作的人物体现得更厚重一些。我以后还会画一些年轻、有朝气、很东方的女性，也会画一些大型题材。对画家来说，内涵很重要。”

那么，作品如何才能更吸引人呢?“靠两部分，一是画面显示出来的外在部分，即画面完成后表达出来的形状、色彩、构图等;二是画面背后作者的情感、精神、投入状态以及要表达的意境等。只有内涵与表现部分相互吻合才能使人感动。”杨飞云说，“胸中有丘壑，下笔如有神。人的精神品质、审美、趣味、内心思考等很重要，画家每天都要磨练，要不断研究绘画的规律方能进步。”

脱离自然的画家会渴死在泉水旁

身为中国油画院院长，杨飞云组织了很多学术展览和研讨会，并组织院内的艺术家、学员到全国各地写生和到国外观看、临摹大师原作。杨飞云说：“对于画院来说，创作、研究、交流、教学等应该齐头并进，否则活力不足。画院的画家们盯在画布上的时间太长，独立性很强，只能用教学、展览等方式让他们在学术上互相促进，让画家之间、老师与学生之间、画家与社会之间产生良性互动。”

除此之外，中国油画院每年还会在全国举行多次写生活动，杨飞云一年至少带队两次。他喜欢让学生们在写生时携带电脑，空闲时就播放大师的经典画作，并每隔一段时间开一次看画会，将学生的作品摆在一起点评、研讨，聊聊画画过程中遇到的问题。杨飞云一直强调写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、锻炼画艺的最佳方式，没有写生就没有油画这门奇妙的艺术种类产生。

在杨飞云看来，大自然与生活是艺术的源泉，对景写生是在源头上有效地获取艺术的维他命。“作为一个画家，不可久立，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”杨飞云的写生路线漫长而广阔，河南、山西、陕西、甘肃、西藏、新疆……这时他不仅画年轻人，他笔下的老人似乎更有一种圣洁的光芒。“我从小在农村长大，我爷爷的爷爷那一辈人是走西口来到包头的。这些老人和我的爷爷、姥爷一模一样。我从小和他们生活到17岁，很熟悉他们的生活。画这些老人的时候能把我的情感融进去。”杨飞云说。

“要我个人总结的话，我这辈子最快乐的两件事，一是到大自然中写生，二是到国外的博物馆去看大师原作——主要是怕眼睛‘掉下来’。”杨飞云说，米勒、库尔贝、安格尔、伦勃朗、丢勒、达?6?1芬奇、塞尚等人的作品都对他有很大影响。

曾有人问杨飞云：“像你画到这种程度了，看那些博物馆的画还有新的认识吗?”杨飞云说：“不多了，就差最后一点，但却好像差很远，差得不是外在。有时候画画不是越画越好，始终有个点，有的画一看就知道画家有没有未来。但也有些人即使有未来却走歪了。”在杨飞云看来，大师的技法不是最重要的。“随着自己的实践，看大师经典的时候，每个时期吸收的东西是不一样的。大师们有着别人无法超越的、复述的东西，这个东西就是他们高高在上的精神高度和坚强的人格，站在他们面前不由得你不仰视。”

“油画中国化”的提法已过时了

有人提出，随着观念艺术与行为艺术的发展，具象绘画在一定程度上受到挑战，甚至绘画已经死亡了。“绘画不但不可能死亡，它与音乐、舞蹈、文学、戏剧是一样的，绝不可能被取代，包括图片。现在很糟糕的是很多写实绘画画成了图片，这是灾难性的。照片不是绘画，绘画里面有形象、有故事，好的绘画作品还须注重绘画表现力。图片本身一直在模仿油画，在寻找绘画的构图、效果、光线的处理等。”杨飞云说，在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足与各种处理手段提供的间接图像资料做依托，应直接走进自然，走入生活，对景表现，对景创作，返璞归真，重新回到绘画的本体。

“中国油画面临很多问题，比如：具象油画、写实油画的图片化;用油彩去画成一种简单的效果;肤浅地弄个符号来画;艺术家非常主观、自我，不观察、不体验，也不去生活和大自然中提炼……”杨飞云感慨道，这一切的原因是速度太快，艺术家要马上出效果，很快地卖画，标准也就混乱了，不知道油画要画成什么样才算美。

杨飞云认为，油画的写意性是中国必然要走的一条路。“中国人在写意上已经探讨了1000多年了，写意性和西方的表现性有异曲同工之妙，只是提法不同。中国人非常看重绘画的技艺，要求流畅、美感，表现的不是像而是意，是境而不是景。”杨飞云说，中国的写意有两部分，一是绘画的节奏和气韵的抒发，二是重意而不重像，即重内涵、精神、审美等内在而不重外在。

“西方也是这样，很多印象派画家的作品其实就是小写意。我们一直把油画看成是西方的，国画看成是中国的，这个固有的观念太深了。品种、手法其实都不重要，这就如话剧、歌剧、电影等都是西方传来的一样。”杨飞云说，油画融入中国不是要融入中国的样式，或改变成中国人更能接受的样式，而应该是形成由中国人创造的，表现中国人思想内涵、情感、审美、民族特点的高水准作品。

在杨飞云眼中，中国从事油画创作的人群之大，表现的样式之丰富是非常可观的。中国对绘画非常有悟性，能把油画的体系、西方美术教育的体系在民族里扎根。“我们不仅有许多让世人崇拜的古代大师，我们今天在西方现代艺术、前卫艺术上的表现也同样出色，赵无极、常玉、陈逸飞等在国际上非常成功。现在中国人都想把自己的油画变成国际水准，‘油画中国化’的提法已经过时了，应该是‘中国油画’。近百年来，我们民族有非常优秀的艺术家，我们虽在油画表现和油画本身的掌握上与西方的传统经典有差距，但我们的艺术家如董希文、王式廓、徐悲鸿、林风眠等，他们作品的格局和内涵都是大师级的。”

杨飞云坦言：“我们现在的问题是浮躁、肤浅和浮夸，江湖味太重制约了我们的发展。但我相信经过时间的积淀，好的艺术家一定会出来。”（作者：高素娜）