杨飞云艺术访谈：做未来的艺术家_艺术台

周：中国艺术研究院中国油画院成立多长时间了？

杨：有两年的时间了。王文章院长强调“三足鼎立”的发展模式，理论、创作和教学同步推进，近几年在创作方面推进的力度很大。

周：中国艺术研究院以前主要从事理论研究。

杨：现在把创作和教学的力量加强了。

周：现在，油画院驻院的画家多吗？

杨：目前还不多，大概有六七位吧，现在扩建二十二间工作室，正在施工。这里面十五六间工作室的画家与油画院有直接的关系，其他的属于特聘。特聘画家的单位关系不在这里，但是他们参加油画院的所有活动。

周：中国艺术研究院采取特聘等灵活的方式发展创作和教学，在近几年显得很突出。

杨：王院长有一个思路，对于各方面的杰出人才，不强调“拥有”，而在于“有用”。在今天的社会环境下，你能养得起多少艺术家？你给他有利的条件——涨几级工资，给住房，这能吸引多少画家过来？更何况，文化部也不可能有那么多的经费和条件去做这些事情。另外，调人过来，人家在原单位就有很好的基础，有一定的职务环境。所以，采取一些灵活的方式其实是符合今天的需要的。最重要的是，艺术研究院是一个学术平台，只要你的活动够一流水准，相信大家会关注这个平台的。

周：这种灵活的方式非常好。

杨：这一次活动可能适合这样一批画家，下一次活动可能适合另外一批画家。可是，如果限制于单位，单位就只有这样一批人，这批人在创作的方向和方式上又各不相同，一些活动就不好开展。所以，画家这个职业确实不适宜在一个单位里，彻底被一个单位养着。

周：这样说来，要突出油画院是一个学术平台，学术中心，让大家很向往这里举办的活动。

杨：对，你举办的活动必须够格，达到中国艺术研究院的水准。譬如现在一些大的剧团有很好的演员，但是这些演员很少在他们自己的剧团里拍戏，而是在外面找适合自己的好戏拍，院校里的一些画家也面临这样的情况。所以，现在是有活力的时代，大家都在用各种方式寻找更加适合自己的学术平台，寻找施展才能的可能性。

周：再谈谈教学方面，教师——这是你从中央美术学院带过来的身份，也是你的本行。

杨：我在中央美术学院一直当老师，回顾一下，中国好的艺术家，或者说重要的艺术家，大多在院校里当老师。一种学说，或者一个学派，如果没有学生，就像一个家族没有儿女，也就没有未来。教学相长！教学可以给人一种活力，要动脑筋带学生，就得研究好多问题。在学术的氛围里，教学非常重要，它可以涉及所有的学术话题，根基的问题，当下的问题，每个人自身的问题，还有传统与现代的问题等等。许多的艺术家，像靳先生、詹先生一生都在教学的氛围里面，这也是他们的艺术生命得以延伸的原因，他们不断地带出学生，而学生也给他们一些新鲜的东西。在带学生的过程中，他们不会停止学术的思考，他们不单注意前沿的问题，而且也考虑根基的问题，源头的问题。

周：也就是注重学理性的问题。

杨：办油画院，绝对不能停止教学，但办教学并不是简单地完成教学量，或者说通过收取学费获得活动基金。再没钱，也不能这样考虑。重要的是，通过教学发现志同道合的人，与那些不重视学位，但看重艺术探索的人一起努力提升学术的精度。所以，通过教学一方面发现好的苗子，另外就是培养一支纵向的队伍，有各个年龄段的人。我们带着这批人一起做学术活动，如“寻源问道”展览就有学生参与，中国美术馆收藏了六件学生作品。现在已经有了三届学员，一年一届，先办短期的，等积累到一定时期，再办三年或者更长时间的班。学员先用两年的时间打基础，再在不脱产的情况下用两年的时间做创作，两年的基础包括：一年的“画室”基础，一年在生活中训练基础。

周：这样看来，油画院并不是一个“画院”，它还承担了教学的职能。

杨：我觉得，油画院既不能完全办成画院，也不能完全办成学院，而是依托艺术研究院的平台，吸收两方面的优点。纯粹的学院不能保证它有一批创作人员，譬如我在学院里教书近三十年，整天被教学拖着，创作只能自己找时间，或况，现在教学任务越来越重，教学量越来越大，这是有问题的。画院也有自己的问题，各管各，各自回家画画，很舒服。但是，这种状态久了之后，在学术探索方面就会有所萎缩，限于个人的小范围，即使有所交流也限于小的群体，没有与后来的人，与年轻人进行交流。