油画人物志·杨飞云_艺术台

这些被安置在静谧室内、姿态安详的女性肖像和人体油画，有着文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，画家的目光似乎穿越了有所安排与装扮的人物，追寻着欧洲古典绘画典雅背后的灵性之美。这位画家就是杨飞云。

杨飞云：我画画，如果我为了利的话，我画的卖掉了，就算我完成任务了，为了名的话，我获了奖就算完成任务了，可是远远不够，它有一个更高的标准。巴赫说过一句话，他说艺术的存在是赞美上帝的荣光，西方人叫赞美上帝的荣光，中国人叫天人合一。

陈逸飞：杨飞云是把油画当做宗教一般虔诚地对待着。

杨飞云朋友：他完全把自己封闭起来，安静地画啊画，他用那种画圣像的心理面对几个模特。

杨飞云好友：他生错了时代，搁十八世纪那会，他就是安格尔级别的大师。

“古典主义油画”，指的是沿袭欧洲文艺复兴传统的写实油画，强调均衡稳定的构图、完整严谨的造型、清晰流畅的线条及和谐精细的色彩，实现一种高尚、典雅、宁静和理想化的精神境界。

杨飞云：古典绘画不是一个样式，当然样式上承载了这样一个东西，一个就是端庄、典雅，严谨，深刻，甚至生命的那种升华，超然，你可以用各种词来形容，就是他画出来那个东西，但是画的背后有一个东西，真的是神性的光辉。

杨飞云大多数最出色的作品都是以妻子佟彭彭为模特写实创作的，他喜欢画熟悉的亲人和朋友，从朝夕相处的人们身上，他捕捉到了深藏于表象背后本质的美感，这些普通人在画家笔下变得光彩照人，饱满生动，充满恬淡、安详、纯净和含蓄的灵性。

杨飞云：画画首先有一个激动，就是你画这张画的时候，那个欲望和激动全部有，你没有这个，基本上你完不成这张画，但是这个东西是很纯粹的，它的纯粹性应该是就在这个画上，而不是在其他。

中国油画家一般很难绕过写实主义的门槛，但大多数人都将欧洲传统绘画看作艺术探险路途上的一道风景，西方现代艺术的各种“主义”热切地召唤着他们前往。从上个世纪八十年代开始，当代艺术舞台喧嚣热闹，杨飞云似乎没能合得上时代的节拍，他一直寂寞地画那些美得一尘不染的油画，寂寞则因为它们被贴上了“古典主义”的标签，而且还是写实创作。

杨飞云：你看文艺复兴的画，他画的很深入，就是经过画家的他的深入的观察和他的灵里面的交通，最后画出的那个东西并不是瞬间的东西，是永恒的东西。绘画如果追求瞬间的东西，你搞新闻摄影不比这个强的多吗？写实绘画它是一个生命对一个生命的体验，然后气息里面慢慢升华成一个画。

靳尚谊：形成这样一种画风和一个体裁范围，这都属于他特点上的东西，当然人的所有风格既是他的优点又是他的缺点，风格就是缺点形成的。

杨飞云：性格真的是就是风格，风格不用刻意追求，你是什么天性，在画里边自然而然就显露出来了。

杨飞云第一次拿起画笔的时间要追溯到遥远的四十多年前，那时候他是个天真朴实的少年，在内蒙农村度过了家教良好的童年，在乡村学校担任美术代课老师的父亲给了他绘画的启蒙教育。

杨飞云：我们在外面玩，那是几岁的时候，画速写，我觉得这个东西是潜移默化地可能受点影响，然后他那个时候也画点什么英雄的形象，拿那个擦笔，所以经常能看到他的在那儿画画，这样自己很小就开始画。

上个世纪七十年代，在铁路大厂当钳工的青年杨飞云偶然得到了两本将影响他一生的书：当时苏联出版的《达芬奇评传》，以及十七世纪荷兰画家伦勃朗的画册。达芬奇作为文艺复兴“三杰”之一而众所周知，伦勃朗强调用含蓄的手法表现人物内心活动、深度挖掘人性精神层面的艺术主张实际和文艺复兴传统一脉相承，与当时风行的强调流动感、戏剧性和夸张性的巴洛克艺术格格不入。就是这两位杰出画家给杨飞云最初的视觉震撼。

杨飞云：我把这两本书里面恐怕翻来复去全部都临摹过很多遍，用色彩的临摹，用素描，那个书里面的文字左看右看，那个时候的一本书真是能够产生影响。

杨飞云朋友回忆：他当年中午不吃饭去车站画人像，眼力很准。

杨飞云沉浸在绘画的愉悦中，而真正开始系统地理性思考，则要等到日后他进入中央美术学院接受正统的科班训练，时光一晃就是十年。