　　2003年11月7日古琴被联合国教科文组织正式列入人类口头非物质文化遗产，这使得被大多数国人久己遗忘的古琴，又被重新提起。

　　许多古琴家、学者都感到振奋，并热切希望古琴能籍此“契机”被发扬光大。从此免于消亡的恶运。

　　我对古琴知之甚少，因此萌发了了解古琴及其发展历程的愿望，对古琴艺术的命运也引发了许许多多的思考。

　　思考古琴，可以从作为物质的和非物质的古琴两个方面。

　　说物质的古琴，历代保存下来的名琴虽然寥若晨星，但至今它们风貌依旧,被完好的保存。如故宫藏唐代名琴“九霄环佩”，宋代名琴“海月清辉”等，若是上好琴弦，在琴人的指下依然会发出绝妙的声音。作为物质的古琴它的琴身如果不受破坏，对后人而言它会被永远地保存下去。

　　说非物质的古琴，应该是指古琴演奏艺术（也包括古琴的制造艺术）。若是没有了继往开来的琴人，古琴艺术，即古琴文化就会在活着的人群中彻底消亡了。现如今能精通古琴艺术的琴人真很少很少了，联合国教科文组织接受并确立古琴为人类口头非物质文化遗产，恰也是说古琴艺术若不引起人类的足够的重视，它的消亡也不是不可能。

　　古琴艺术曾经何等辉煌！为什么会走到濒于消亡的境地呢？仔细想想，还是能明白。

　　古琴一直是被文人垄断的。历代的琴人及其欣赏者大都是文人，或说他们首先是文人。然后才是达官显贵，甚至帝王，到了近代既或是商人他们也首先是文人。北宋南宋时，古琴艺术发展已是鼎盛。徽宗、高宗皇帝都好琴，说他们嗜琴如命也不过份。古琴是文人的，它拒一般大众千里之外。值得思忖，古琴无论如何都远离世俗大众，曲高合寡。可以推想，就是在北宋徽宗古琴鼎盛之时的市农工商、贩夫走卒，对古琴怕也如时下百姓一样，知之甚少甚少。

　　传统相声中有一个笑话。一个弹古琴的人，弹得太差了，花钱请人听，还是被拒绝。有一次，他在弹一悲伤的曲子，忽闻窗外有人驻足而泣，当下欣喜若狂，以为遇到知音。因问？对答：听先生弹琴，想起死去的前夫。问：先夫也操古琴？对答：先夫弹棉花一辈子，古琴从未见过。这个笑话对古琴艺术而言其实也苦涩，它在嘲弄这位拙劣的抚琴人时也道出了古琴远离世人的悲哀。

　　一直有一个想法，为什么不把古琴抱到春节联欢晚会上去抚呢？如果可能，古琴不就可以回到大众之间了么。细想，大概是当下自觉的古琴人不以为然，他们一定会以为那是对古琴的亵渎。古琴按古训是要在沐浴、更衣、净室、焚香，一定是在杂念全除，完全进入一种冰清玉洁的境界，心神俱定、意念专一的情形下方可操琴，春节联欢晚会怎么可以呢！自觉的古琴人以为，古琴之意、之境，已不全在音、在乐，它琴人合一，天人合一，琴身、人身、琴心、人心，物我相契完全溶到了一起;且又物我两忘，不知我之为琴，不觉琴之为我，它是琴人灵魂最最真切的体验和展现。自觉的琴人以为，古琴、古琴曲、古琴文化无限深远，其发生发展也波澜壮阔，但它永远是：琴即为人，人即为琴，曲即为人，人即为曲，它在音乐形而上。俞伯牙以摔琴谢知音，稽康一曲广陵散后赴死。自觉的古琴人以为，古琴绝不是世俗娱乐，你要想成为古琴人，你要抚琴，就必须付出全身心。