漫画家怎样炼成？我们对漫画真的存在偏见？_艺术台

　　清华美院教授、曾设计了残奥会吉祥物“福牛乐乐”的吴冠英说：“动漫培养人才的角度和以前的连环画不同。连环画更看重绘画能力，根据脚本去创作，但是动漫要会编故事，此外还要有推销自己的能力。院校如果不全面培养学生的能力，就会出现知识结构缺失。”

　　漫画杂志《尚漫》的主编付娇在参加动漫周系列活动“漫画创新与可持续发展”论坛时指出：“国内很多漫画创作者的绘画技法已经很出色，但是想象力和故事的创作力还要加强。作品要能够反映当今的社会生活，比如高考、家长与子女的关系、80后的生活现状等等，这些题材能让中国读者找到共鸣，而不是简单地去模仿日本动漫的主题。”

　　“学漫画不要学‘漫画’。”松谷孝征强调，“手冢治虫曾经对他的弟子、《哆啦A梦》的作者藤子不二雄说过，要学漫画、想成为好的漫画家，就要多读好的小说、看好的电影、听好的音乐……仅仅会画画是远远不够的。”

　　在“漫画创新与可持续发展”论坛上，被称为“大陆少年漫画第一人”的颜开说：“中国需要一个天才级人物的诞生，创作出娱乐性与深度兼具的作品，来改变社会对于动漫的看法。”

　　我们对漫画是否真的存在偏见？

　　梳着小辫子、曾创作了《笨贼一箩筐》的台湾“漫画顽童”萧言中，在出席“海外漫画家专场”签售会时戏称：“编辑配画家的方式在日本行之有年，台湾尝试过但没能持续。为什么？因为写文字的人不把漫画当回事啊。”萧言中自嘲念大学时，正统艺术出身的校长根本不承认漫画是艺术，“但是现在可能因为我的漫画出名了，学校反而自称是‘漫画家的摇篮’”。

　　动漫为社会接受，直接影响动漫教育的推行。香港漫画家代表介绍，香港政府从今年春天开始和漫画界联手推出了中学动漫教育计划，并编著了一套中学电影动画艺术教材，供全港高中生使用。动漫教育从中学抓起，除了培养创作者之外，更重要的是培养了一批有艺术品赏力的受众。香港漫画发展的黄金时期是上世纪八九十年代，但那时忽略了年轻读者的培养，导致如今受众断层，而受众是漫画产业持续发展的保证。

　　大陆的原创漫画已经失去了70后和80后的读者，因为当他们从上个世纪90年代开始看漫画时，大陆原创漫画不能满足需求，导致他们专注于海外作品，而且习惯了互联网的免费。“我们现在正在逐步培养90后和00后的读者，如果有一天足够强大，再反攻70后和80后的市场。”颜开说，“中国漫画要真正走到光辉时刻，还需要20年。在今后10年之内观察走向，要么辉煌要么死掉。”

　　赵旭最终还是没有通过这次招聘会找到工作，因为应聘的那家公司只要Flash讲师而他更想直接参与动画创作。“目前国内还在更多地考虑技术问题，哪个软件流行就去搞哪个。”赵旭说，“要改变人们的观念，我认为一个天才大师的出现只是会加速这个进程。日本的动漫也是从二战后的四格漫画逐渐发展起来的，我们需要一个漫长的时期。”