未来美术的主流和“当代艺术”的前途_艺术台

　　未来美术的主流，会全球一体化吗？不会。

　　西方现代主义出现之前，中国的美术和西方的美术都带有明显的地域和民族特征。随着中国改革开放步伐的加快，西方当代艺术对中国的影响日益加剧。很多人担心中国的美术再不“当代”，要跟不上时代潮流，要被“淘汰” 出国际美术界，因此，要与国际“接轨”，要在“全球化语境”下思考问题。“地域和民族特征”一下子变成了“陈旧”和“落后”的象征。如此看来，未来美术的主流，全球一体化似乎是必然的了。错！中国人的没有自信和西方人鄙视中国是互为因果的。艺术家的风格创造是艺术的价值所在，美术的地域和民族特征同样是一个国家和民族的艺术生命。舍此，便再无存在的意义。世界美术的未来，必将是各地域和民族的美术争奇斗艳，决不会是单调而死气沉沉的全球一体化。

　　如果中国和东方的美术，以其特有的欣赏习惯和各民族的美术传统为出发点，表现当今的世界和人类生活，必将会极大丰富和拓展自己民族的美术；另一方面又以其特有的欣赏习惯和民族美术传统为出发点，学习和从事西方的美术门类，如油画、版画、雕塑等，也将会极大丰富和拓展原有西方美术的表现领域。

　　如果西方的美术，也以其特有的欣赏习惯和民族美术传统为出发点，表现当今的世界和人类生活，必将会极大丰富和拓展自己民族的美术；另一方面又以其特有的欣赏习惯和各民族美术传统为出发点，学习和从事东方的美术门类，如中国画人物、山水、花鸟等，也将会极大丰富和拓展原有东方美术的表现领域。

　　这仅仅是可以想见的未来美术的一个局部，不可想见的各种可能会更多。随着时代的发展和科学文化的进步，作为视觉艺术的一个门类，美术必定会有更辉煌的未来。

　　写到这里，不禁令笔者想起曾在大英博物馆举办首个中国当代艺术家个展的徐冰，近日他对当代艺术最权威的“威尼斯双年展”的评价中说：“今年的作品几乎和20年前差不多。我最惊讶的是，这么多年过去了，那些策展人、美术馆馆长、批评家怎么还那么兴致勃勃地对无聊的东西那么有兴趣。这个圈子的手段、材料和话题，确实有点无话找话说。”就当代艺术的特性，又坦诚地说：“不管是中国还是国外，一般人都不太搞得懂当代艺术，包括很多策展人和文化人。但这不是观众的问题，而是这个系统的问题。”对当代艺术的作用，徐冰更是十分明确、透沏地说：“它满足了那些有视觉自虐习惯的人的满足。当代艺术培养出一批人，过一段时间就要去现代美术馆看看不懂的东西。因为他们觉得，看看不懂的东西，要比看看得懂的东西境界高。”

　　作为一位国际著名的当代艺术家，徐冰对当代艺术的认识，无疑比那些把当代艺术“吹”得神乎其神、无比“玄乎”的狂热追随者们清楚并深刻得多。徐冰的坦诚，使我们得以进一步揭开当代艺术的神秘面纱。当代艺术是否具有强大的生命力，是否将主宰美术的未来，只要看看徐冰评述的几个词：“无聊的东西”、“无话找话说”、 “一般人都不太搞得懂当代艺术，包括很多策展人和文化人”、“满足了那些有视觉自虐习惯的人”就已经可以不言自明了。

　　事实是最具说服力的。我又想起我曾在巴黎见到每天在罗浮宫外排着长队的盛况和蓬皮杜现代艺术中心门可罗雀的冷清形成的鲜明对照。由此可见，人类的绝大多数对西方现代艺术是难以接受的。这同时也注定了西方当代艺术的前景堪忧。在中国，由于西方现代主义与中国人民的欣赏习惯和民族传统美术相距更远，不管其狂热者如何聒噪，其前途也就可想而知了。