　　徐白一，是小我十几岁的旧相识，小老弟。也是近30年的老朋友，当年他还是一个二十多岁的小伙儿，一转眼，他也是人过天命之年了，时间如流水，一想起真的令人感慨。白一为人豪爽仗义，心直口快。古人常讲“字如其人、画如其人”这话却不能用在白一身上，他那精细致微的刻画，至极的表现，以及雅致到极点的格调简直就与他的性格判若两人。白一才思敏捷，特立独行，不赶时髦，以原创性思维见长，并且见解独到。他在长期的学习生活中养成了独立思考及探索的习惯。记得上个世纪90年代初，35岁的徐白一还在长春市第一中等专业学校教书的时候，他便带领一批学生在长春市举办了一次“徐白一师生工笔花鸟画展览”。记得当时画展的效果非常的好，引起了不小的轰动，各个媒体纷纷加以报导。我还为这个展览写了一篇“知人-知势-知己——从徐白一师生工笔花鸟画展览想到的”为题的文章发表在93年6月3号的吉林日报上。徐白一是画工笔花鸟的，他从宋人入手，潜心钻研十年如一日，笔耕不辍。取得了令人瞩目的成就，后来他又有机会游学于欧美各国多年，遍览世界各国经典名家之作，艺技大增，使他的艺术水平产生了一个大的飞跃。现在当他的作品展现在人们的面前时，多少有些让人们觉得有些惊愕和不解，——他的画风大变。因为当下似乎不可能出现像他这样与时代相左的人，他好像来自古代，他的画决不新潮，也不入流，但他绝对的与众不同。——他变了。表现角度变了，表现题材变了。表现的高度也变了，总之全变了。他的作品有了一次全新的蜕变。他的作品有深度，有品味，有格调，耐人寻味，让人着迷，让你沉醉使人心胸豁然开朗。可以说他的作品前所未有，是描绘东北大平原的初创，从中国画史的角度上讲他的创作，可以说是开创了中国画的一个新的天地，为东北长白山下的平原开疆破土之写照，并创立了一个新的画派。他是中国北方“平原画派”的创造者。

　　中国绘画自清中早期始，至今人们已习惯了当下流行的绘画形式，虽有流派之分，但都属一类之中。南北东西差异不大，都是以文人画的审美为标准，凡画不离“诗、书、画、印。”都讲以书法用笔入画，似乎要画必先书，无书而不能画也。在这种思潮的统领下绘画的审美趋于单一性。以至于将老祖宗的古典绘画边缘化。甚至到了几乎没人问津的地步。由于文人绘画的双重性，一是其高度的概括性，使其表现难度极大的特性所致，经过近两三百年的不断发展和完善至今已达到至臻尽善的地步。要想再出现石涛、八大这样的大师以不可能。时光到了现代，黄宾虹能将笔墨在前人的基础上，又向前发展了一步实为可贵。自黄宾虹以后山水画便以其为标准亦步亦趋。而花鸟画齐白石的出现开辟了一个新的天地，正是齐白石的出身和他出生的年代造就了齐白石的成就。齐白石以其平民之心用文人雅士的绘画形式表达着平民的情怀，这一点徐白一先生早就看到并提出来了。正是齐白石的出现，才开始有了将阳春白雪和下里巴人的两种截然不同的审美融合在一起，这才是齐白石贡献最大的地方，关于其他在技法上的突破还在其次。如果按流派划分的话，中国简笔写意画发展到齐白石、黄宾虹的出现，他们的画才应当叫“新文人画”。绝不是当下某些画家自封自己是什么“新文人画”。在齐白石之后中国写意花鸟画就一直在其框架内徘徊。山水画一直在黄宾虹的影响之下，不出其藩篱。在多年的发展之中由于各种因素的作用，许多画家也不断的做着各种探索在某些方面并做出了贡献，画山水的如：潘天寿、傅抱石、石鲁、黄秋园、李可染、贾有福、于志学。画人物的如：徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、王子武、李世南、何家英。画花鸟的如：陈子庄、张鹏、崔子范、江宏伟。画走兽的如：刘奎令、刘继卣、冯大中等。大家不断的探索着，都在找新的突破点，特别是近十年来在全国的各级美展之上，百花齐放。由于国画出自本土虽占地利，只能在现有的状态下寻求突破，故整个国画界显现出前所未有的迷茫。这与中国绘画的高难度有关系。在此情况之下东北这片大平原之上的画家们也在做着不断的努力，并出现了画冰雪的于志学，和超越古人的画虎大家冯大中，而今天我介绍的这位徐白一却是东北土生土长，后又出国游历回来的画家。他的出现犹如东北寒凝寂静的大地之上，在那空旷无垠的天地之间，突然有一曲美妙动人的乐章进入人们的心间。让人在他的作品里深深的感受到东北大平原的美。感受到那一望无际的地平线之上的景致，东北的天、东北的地所有的一切一切，无不传递着那片沃土的信息和那无言之大美。通过他的作品让人能闻到那片沃野的泥土之香。能感受到那博大的震撼，能感受到那天高地广令人心驰神往，平原上的小丘疏林和江河溪水无不展现着画家那颗跳动的心。他的画是与他的人紧密相连的他的画就是他本人内心世界的真实写照，他有过一句很有趣的话，他说：“我有一个‘情人’，那就是我那百看不厌越看越爱的画面，当我沉浸在创作里的时候就像与情人偷情般的心跳加快，令人激动和着迷，不能自己。”通过他的这句戏言多少能了解到本文前面所提出的各种不解了。因为徐白一多年来一直是生活在他自己的精神世界里，他好似生活在一个与世无关，不是生活在当下的人。所以他的画不是与时俱进的，并没有炫目的当代性。

　　我们通过他的作品，不但能深深地感受到强烈的东北地域特性和大平原的雄浑与博大，无论在表现语言还是在审美追求上徐白一都有着属于他自己的艺术主张，有他自己的艺术语言表现系统和特性。纵观徐白一的作品，正像徐建融先生对徐白一作品评价的那样，我们不难发现有几个方面的特点。

　　一、“他的作品完全可以称得上是中国北方平原绘画的开山之作。他的作品事实上已形成了一个全新的流派：平原画派。这一画派的形成标志着平原美学特性的审美有了属于其自身的语言及审美体系。这一语言及审美体系的形成是在以五代两宋古典绘画精神的指引下，以写生为基础，在实践中长期的观察写生形成的符合其地形地貌特征的绘画语言体系。将其恢弘博大，平远深邃，豪放广阔的抽象内含表达得淋漓尽致。

　　二、他的绘画是以中国绘画的散点透视及西方绘画的焦点透视同时在画面上来运用。以地道而纯正的中国古典工笔花鸟画的用笔入微细腻的刻画来表现其精神高层面的意境，他的绘画是以一种写实的表象形态来表现抽象感觉的抽象绘画，他的画绝不仅仅是让我们只看到他刻画的逼真景物而已。他要表现的即是那看不见、摸不到、但能感觉得到的精神上的东西，他的画面传递出一股极强的信息，那就是超越一切物质的可感而不可言的东西。可能这正是徐白一作品的魅力所在吧！我们把他的这一特性称之为“超级抽象”。这一点正是他的作品与当下画家最大的不同之处。”

　　三、在长期的探索中徐白一发现了一个问题，那就是：现有人类的所有文明到今天其绝大多数都是以人类自身为中心的。无论是宗教、科学、以及艺术等等，都是围绕着人类自身为中心展开的思考。包括自然科学也是发端于人类自身的需要来进行的，这样的结果直接的导致了人类的思维单向性的发展。就其绘画而言，画为心声，画是表现画家个人内心感受的，人的生活是受时代局限的，人的思想意识也是受时代影响后形成的。势必造成有限的格局和有限性呢？基于此，徐白一将他的思考点向后推到了人类文明还未出现的一万年之前，他要通过表现那一时期纯原生态的自然世界。它的画面表现出的是那样的清新宁静，那样的幽远深邃、那样的一尘不染、那样的超凡脱俗，——他是在表现一种超越后的精神自我！如庄子逍遥游般得境界——悠然、悠然而悠悠然也。在这种精神指导下他开始了提升表现层次，似乎有一种无穷的魅力在吸引着他，他将这一无名的感觉通过他的作品表现出来。使得他的所有作品里都散发出一种极强的信息，一股清新之气扑面而来，让人顿感心胸大开、透彻心扉般的痛快，使人神清气爽。看了徐白一的作品能使人暂时忘掉当下高强度、快节奏繁忙的生活，令人忘却烦恼，精神上得到一次短暂的愉悦和放松。”

　　在长达近十五年的时间里徐白一的作品很少参加展出和发表，所以在国画界，他四十岁之前偶有作品参加地方的展览和发表，也获过一些奖。但他不善经营，也不与时俱进。他活在自己的精神世界里自得其乐，满足而快了的教着他的书，画着他自己的画，于世无争。长期在此状态下他养成了独立思考的习惯，对艺术及人生都有了一套他自己的认识，多年的潜心钻研及大量的实践，加上有机会到美国、意大利、法国、日本、韩国、香港等地进行展览、讲学、艺术交流等活动，遍览于各大博物馆，在观看了大量的中国和国外古典绘画精品后使其眼界大开，并使得其多年的思考在这一刻得到了重新的整合。对艺术的认识也有了一个飞跃式的提升，他常说：“通过在国外的所见所闻要说有什么收获的话，那就是这么多年来对绘画的认识更加清晰准确了，知道应该如何的去画画了。”也正是在此情况下徐白一的作品才会有了现在的变化，一改过去的画风，使其面貌大变。他的心态在当下是少有的平和、令人惊奇的平静。是与自然相符同步的。然而这种自然可能就是“道”的一种体现吧。在此我想用徐白一的一首小诗来做本文的结束语：白雪邀明月，大野颂长天。静虚无形美，悠然似神仙。

2009年12月于长春

（作者：关鉴，现为中国美术家协会会员；中国同泽书画研究院副秘书长；国家一级美术师，吉林省文史馆馆员）