　　每个人都有自己的故乡，对画家而言，梦牵魂绕的正是从孕育生命成长的故乡升华为精神栖息的心灵故乡；在当代，尤其如此，这是因为现代社会的“现代性”，使人越来越疏离于自己的故乡，而难以割舍的故乡情思，只能在构筑精神家园的过程中，求得某种抚慰，以满足现代生活中的缺失。

　　画家徐白一，近年专注于长白山以及东北大平原风光为主题，创作了为数甚多的作品，他的作品以宏观的视角、宽阔的视野、严谨的构思、细腻入微的刻画，表现了长白山千里绵延，巍峨壮观的宏大气象，表现了东北大平原特有的：“大、平、广、远”的内在神采。他善于把握宏大场面，在删繁就简与苦心经营中，巧妙的处理了作为山水画主题的长白山风光和东北平原的景致。在背离“三远法”的原则下，他以虚实、浓淡、黑白等关系恰到好处的处理，确定作品的结构与空间关系，使作品不论大小，都产生了“远观气势逼人，近看耐人寻味”的效果魅力。

　　徐白一的长白山风光以及对东北平原雪景景色的描写，都是以工笔画的表现方式，自然决定了他的审美取向与美感的传达，我们注意到，他的工笔山水画承继了中国工笔画的抒情品格与诗意气质，以及含蓄，浑然的“造境”特点。尤其是他尊重“形神兼备”的艺术法则，在“气韵生动”中营造工笔山水画的美感，而审美取向的明确与理想追求的建立，使徐白一的作品在融入了自我体验与感受中，得以在法度与自由中，形成个人化的表现风格与形式手法，并在不断的实践与深化中，使个人的手法与风格获得完善。

　　“工而不工”与“不工之工”，是徐白一工笔山水画的重要特点。

　　阅读他的作品，不难发现，徐白一的工笔山水画，其语言特点是，泳溢着浓郁的现代气息，尽管它吸收了古人工笔画的手法与经验，譬如，宋人工笔画的严谨，诗情与法度的互融，以及在画面经营中的借鉴与发挥，等等，但他并未沿用古人之法一成不变，而是汲取了小写意的自由表现性和西方绘画的某些要素，新的绘画手法与某些元素进入画面后，丰富了工笔画的表现性，使其内涵获得了拓展，并进而体现出一种时代感和时代精神。

　　“工而不工”、“不工之工”，其实是说，工笔的严谨法度不是“静态”的，而是“动态”的，在不违背工笔画艺术规律的前提下，可以有分寸的、适度的突破其有限范畴，使作品跟符合画家的主观创造和审美理想的要求。徐白一的工笔山水画正是在这一规律与前提下进行某种“整合”的结果，画家偏爱全景是构图，用以展示，地浑然一体的宏大场景，并在宽银幕式的横向展开中，使山水景物呈现水平状，在一种相对稳定的视觉感受中，展现弧线、斜线、曲线、短线、长线的交织——如宽阔的雪原、丘陵、远山及道路，使画面的空间结构与关系在各种线地走向中得到确定，由于线的丰富变化与组织，作品的山水意象逐呈现为层层迭加、连绵起伏、主次分明、气势宏伟的情景；尽管，在手法上运用了工笔画的形式、语言，但在意象选择与处理上，并非事无巨细的还原自然的真实，而是，以工笔画的形式语言，用“工而不工”、“不工之工”的“工写”兼具的手法，去捕捉他对大自然——长白山以及东北大平原的艺术感受，这种感受是“感觉”性的，而不是真实的还原，场面虽大，却不空泛，画家依据感觉的逻辑由近景而中景，再到远景，依次推进，使“三远法”的高远、深远、平远在这里产生纵深感，高峻感和宽阔感。

　　徐白一山水画的特点是，近景多为平坦、宽阔的雪原、丘陵，中景为树林、灌木，错综复杂，着墨最多。细细看去，发现枝条的不同形态，树皮质地的不同，叶片的形态各异，以及野草、山花的迎风摇曳……等等，都描绘得栩栩如生，足见画家对细节的关注与技法的娴熟，以及“烂熟于心，挥洒自如”的了然，这一切源自他对自然地熟悉和了解，没有长时间的积累，没有大量的写生素材，是难以做到此点的；远景的绵绵群山与长白山主峰，以及天池，乃至其它有关长白雪乡、雪原等作品，都在形神兼备中注入了画家的情感，使山水充满人文精神，而非简单的自然景观再现；在徐白一那里，长白山系列的山水画，就是他为自己心灵寻找并构筑的属于他自己的，理想中的精神家园。

　　“与世无争、甘于寂寞、只问耕耘、不问收获”，有此精神，才能以持之以恒的态度，数年如一日的面对同一主题，不厌其烦，反复推敲，一旦诉诸绘画形式语言时，才能从容自然的给以表达。徐白一，作为画家，他正是凭籍着这种精神，去面对他的故乡、他的艺术母题——长白山以及东北广袤的大平原。而他也正是在数十年的面对中，独得自然地启迪，获得了创造的智慧与灵感，这是他获得成功的内在资源，因此，他的艺术体现出“充实与优雅”之美。

　　作品是检验画家创作态度、学术观念、智慧灵性唯一的见证，徐白一矢志不渝，数十年如一日的描绘、表现着长白山以及东北大平原这一永恒的艺术主题，并创作了大量精美的作品，这本身就说明了“苦心人、天不负”的道理。是的，我们看到，徐白一的艺术在“以技入道”中得到升华与提高，而且，步履越来越坚实。

二零一零年四月于北京

（作者：徐恩存《中国美术》主编，美术评论家）