　　中国绘画经过了千年的发展、历经几个阶段，稍有一定专业训练的美术专业人士，都有一定的认识。中国绘画的发展和世界上所有地区，绘画刚刚形成时的状态都是一样的。甚至于表现形式都十分的接近，人类绘画的原始阶段基本是相同的。由于人类的生存环境的不同，逐渐的产生了不同的生活方式，不同的生活方式，导致到后来不同文化的形成。在不同文化的背景下，自然就会产生不同的艺术表现形。这些差别不是孤立的，在人类长期的生活实践中，绘画的出现，是人类文明发展到一定程度后，人类自身心理乃至于精神上的需要。是人类文明形成的自然体现。这种需要，在早期人类生活中也是一种必然。由于早期人类对某些自然现象的不了解，再加上人类和其它动物一样，对死亡的本能恐惧，致使对自然产生崇拜是很正常的；人类对形象、色彩的感觉以及将自身逾越的感受有所记录，采取的这种记录行为方式。就是我们后来称之为“绘画”的形成。除了以上的自然因素以外，还有一个因素就是人类的早期文明“巫”文化的出现。巫的出现，是人类有意识的人为行为。这些行为必然的要留有各种形态的痕迹，绘画的初期形成，就是以上这两个因素导致的结果。绘画的原始功能就是人类自身本能的一种需要，就像“美”一样，事实上美是人的一种生理本能上的需要，这种需要后来随着人类文明的发展，被不断的附加上很多人为要素，如：文化、宗教等等。绘画同时也是人和自然的某种融合的认知行为。可能当时的人们认为，这一做法能够会更加的使人与自然融合为一。这种融合是一种原始心里的需求，从一开始到今天都没有改变过。所以在此状态下中国古人要“天人合一”。天人合一，这一理念的形成，事实上它奠定了东方人类哲学观的形成。并在生活的各个领域无不体现着这一观念。特别在文学艺术领域更是有所体现。中国人没有上帝的概念，但是，很早就有“天”的概念存在了。那么，何为“天”呢?“天”就是自然。就是后来道家所提出来的“道”概念。而这“道”的概念时至今天仍然在我们的生活之中起着很大的作用。那么，也就是说，我们现在的生活无论在表面形式上有多大的变化，其内在精神实质和古人是没有多大变化的，只不过现在人类的行为能力更强，对生活表层的改变太多，致使在大范围内、很多层面都产生了非本质的改变。由于人类逐渐进化的同时过多的追逐物质，丧失了很多原有的直觉功能。并导致人类对事物本质认识和把握能力的下降，误把表象当本质。人类的心理越来越复杂，人类对物质的看待越来越强于精神，导致了对艺术本质需求的改变，现在无论是东方还是西方大致相同。某些艺术形式发展到了像吸食毒品一样，在透支着人类的精神。无论东西方，整个世界处在吸食毒品后的疯狂亢奋之中。所以现在人类的艺术，发展到当代艺术已经没有太大的区分了。因为精神层面区分不大。看一看现代的建筑，现代的服饰，满世界的玻璃板儿楼，无处不在的牛仔裤儿，你还需要个性么？——没有个性。世界上最大的两种文化载体已经世界一体化了。不同的文化形式正在向后退缩，作防御式求生存的保卫战。由此得出一个结论：现代科技越发达文化的差异越缩小。而文化艺术的价值恰恰是差异中的个性。

　　从1840年八国联军一声炮响，砸开了古老满清帝国的大门，强行的送来了西方的文明，到“五.四”新文化运动对传统文化的改造（事实上在接受新文化的同时对自身传统文化精髓也产生了一种破坏）再加上后来文革对传统文化的进一步的砸烂。到现在，我们承接的是什么？我们又有多少人清楚自己所从事的专业的情况呢？本文谨就中国绘画阐述一点本人的浅见，供与会的同仁探讨。

　　世界的文明长期以来都在不停的融合着，相互影响着。到今天世界各国的艺术都在相互接近着。对于文化艺术来讲不能说不是一个危险。导致这一危险的主要因素无疑就是现代科技的出现，信息的高速发达，改变着这个世界。以至于一种新兴的跨国界、跨种族、跨宗教的文化和科技相结合的艺术，“科技艺术”的形成。（关于“科技艺术”我有专门的论述“科技艺术的形成”一文阐述）。现实以发展到这一地步，我们不能不对绘画本身做新的思考。那么，对于在中国这块土地上存在千年的，古老的绘画来讲，我们这些从事该专业的人又该作何思考呢？如前所述，现代艺术、以至于当代艺术的形成，在某些人的眼里，传统的古典绘画早已过时了，事实真的如此么？回答是——不！为什么？原因有三：一，古典绘画对于作画者本身的自娱性还存在，二，古典绘画的社会实用性功能一直还存在；三，绘画自身具有跨越时空性的功能的存在，最起码从事绘画的人还需要；它可以不受时代发展的制约而存在。由于以上三种功能的作用，平面艺术的各种表现形式，包括中国古典绘画在内，仍然还能继续存在下去，在人类社会之中仍然还发挥着巨大的作用。发挥作用的质量，随着时代的进展却产生了变化。这也正是本文阐述的问题之一。

　　第一，为什么称“古典”？

　　中国文艺理论一般习惯称“传统”，不称“古典”。“古典”似乎是西方的称呼。将古典一词用于称呼中国绘画上，有些不合习惯，就像我们称“章法”，西方叫“构图”一样。我们已经习惯了这种叫法，大家也都知道指的是什么。可是细细的究来就有问题出来了，我们称之为“传统”的东西，是一个整体的文化系统状态。要想表明这一系统状态里面的某一形态时，难免就会出现不确切的现象。如：当下画国画的人们常常将传统挂在嘴边上，张嘴闭嘴谈传统，可是传统是个大的整体的概念。中国上下五千年都是传统，都包括么？所以，我们对绘画表现形态及表现流派的划分，一直是笼统的，凡是历史上留下来的、有价值的我们统统的都叫“传统”，而这“传统”包含的很广泛，也它包含着中国人生活的各个领域，并不单单的指绘画而言。这就给我们学习研究中国绘画带来了极大的不便。是一种很不科学的习惯叫法，缺少学术的严谨性、准确性。以至于导致到现在的学习者误认为：中国的传统绘画就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石。时下大家整天谈的“传统”顶多上至石涛、八大了不起了。纵观当下画坛，有几人将审美向唐、五代、宋绘画的标准看齐呢？所以，我们对中国绘画形态、流派的界定不明确，是一个主要的问题，虽然画史上对各个时代的画家都有着归类，但是这种归类并不呢够准确的传达不同表现方式的审美角度的不同，致使中国画到现在，很多学画的人学了一辈子，画了一辈子，甚至都不清楚中国画真正的标准是什么，很可怜，现在绝大部分学画的人，甚至于很多画家都把中国“文人画”的标准当做中国画的标准来看待。而事实是，“文人画”只是中国画发展到元代以后少数文人的笔墨游戏的产物，它形成了一套适合文人特有阶层的表现模式，到后来这种模式不断的发展壮大，以至于发展到统治整个画坛几百年。致使现在的人们误将构成中国绘画一部分的“文人画”的标准，当做了全部中国绘画的标准来看待。出现了典型的以偏概全的现象。事实上是，真正的中国绘画的真正的标准是唐、五代、两宋的绘画标准。中国绘画发展到今天出现了“文人画”一家独大的局面，是一个极大的悲哀，也是中国绘画的极大的不幸。只可惜我们绝大部分人并不认可这一现实。其实，“文人画”所提倡的诗、书、画、印于一体的表现构成审美，是针对非画家而言的，是适合文人特有阶层的。根本就不能代表画家的审美。因为他们根本就不可能具有画家那丰富的表现能力。所以“画不足以题补之”，画的不行就提上说明。再加上印就可以支撑其不丰满的画面了。美其名曰：诗书画印于一体，几决，几决。我不绝不是否定“文人画”相反，我肯定“文人画”的价值。“文人画”作为一种半抽象的绘画本身是一种很高级的绘画。但是他绝不能代表整个中国绘画的真正标准。它充其量就是中国绘画的一个组成部分。由于文人画的符号化，程式化。致使人人学齐璜，家家大写意。学会会几个符号式的招式就敢称画家，更有甚者妄称大师，称不上大师就称“王”。当下画坛繁荣一片，其实质水准是在下降，但是谁也不承认这一现实。人都没有时间顾及这些，都在忙着出名，忙着搭上各种势力关系，都在炒自己，无疑就是要把那张废纸卖出大价钱，获得更多的利益。所以，即使是他认识到了，他也不去改变，一是他没有能力、没有那个才气，二是他根本就不想改变，一旦改变了就没有饭吃了。天下哪有干砸自己饭碗的人呀？