央视网|中国网络电视台|网站地图
客服设为首页
登录

中国网络电视台 > 艺术台 > 画廊 >

复兴古典——回归天人合一

发布时间:2011年06月20日 13:48 | 进入美术论坛 | 来源:CNTV


评分
意见反馈 意见反馈 顶 踩 收藏 收藏
channelId 1 1 1

  点击进入>>国画家徐白一个人主页

  中国绘画经过了千年的发展、历经几个阶段,稍有一定专业训练的美术专业人士,都有一定的认识。中国绘画的发展和世界上所有地区,绘画刚刚形成时的状态都是一样的。甚至于表现形式都十分的接近,人类绘画的原始阶段基本是相同的。由于人类的生存环境的不同,逐渐的产生了不同的生活方式,不同的生活方式,导致到后来不同文化的形成。在不同文化的背景下,自然就会产生不同的艺术表现形。这些差别不是孤立的,在人类长期的生活实践中,绘画的出现,是人类文明发展到一定程度后,人类自身心理乃至于精神上的需要。是人类文明形成的自然体现。这种需要,在早期人类生活中也是一种必然。由于早期人类对某些自然现象的不了解,再加上人类和其它动物一样,对死亡的本能恐惧,致使对自然产生崇拜是很正常的;人类对形象、色彩的感觉以及将自身逾越的感受有所记录,采取的这种记录行为方式。就是我们后来称之为“绘画”的形成。除了以上的自然因素以外,还有一个因素就是人类的早期文明“巫”文化的出现。巫的出现,是人类有意识的人为行为。这些行为必然的要留有各种形态的痕迹,绘画的初期形成,就是以上这两个因素导致的结果。绘画的原始功能就是人类自身本能的一种需要,就像“美”一样,事实上美是人的一种生理本能上的需要,这种需要后来随着人类文明的发展,被不断的附加上很多人为要素,如:文化、宗教等等。绘画同时也是人和自然的某种融合的认知行为。可能当时的人们认为,这一做法能够会更加的使人与自然融合为一。这种融合是一种原始心里的需求,从一开始到今天都没有改变过。所以在此状态下中国古人要“天人合一”。天人合一,这一理念的形成,事实上它奠定了东方人类哲学观的形成。并在生活的各个领域无不体现着这一观念。特别在文学艺术领域更是有所体现。中国人没有上帝的概念,但是,很早就有“天”的概念存在了。那么,何为“天”呢?“天”就是自然。就是后来道家所提出来的“道”概念。而这“道”的概念时至今天仍然在我们的生活之中起着很大的作用。那么,也就是说,我们现在的生活无论在表面形式上有多大的变化,其内在精神实质和古人是没有多大变化的,只不过现在人类的行为能力更强,对生活表层的改变太多,致使在大范围内、很多层面都产生了非本质的改变。由于人类逐渐进化的同时过多的追逐物质,丧失了很多原有的直觉功能。并导致人类对事物本质认识和把握能力的下降,误把表象当本质。人类的心理越来越复杂,人类对物质的看待越来越强于精神,导致了对艺术本质需求的改变,现在无论是东方还是西方大致相同。某些艺术形式发展到了像吸食毒品一样,在透支着人类的精神。无论东西方,整个世界处在吸食毒品后的疯狂亢奋之中。所以现在人类的艺术,发展到当代艺术已经没有太大的区分了。因为精神层面区分不大。看一看现代的建筑,现代的服饰,满世界的玻璃板儿楼,无处不在的牛仔裤儿,你还需要个性么?——没有个性。世界上最大的两种文化载体已经世界一体化了。不同的文化形式正在向后退缩,作防御式求生存的保卫战。由此得出一个结论:现代科技越发达文化的差异越缩小。而文化艺术的价值恰恰是差异中的个性。

  从1840年八国联军一声炮响,砸开了古老满清帝国的大门,强行的送来了西方的文明,到“五.四”新文化运动对传统文化的改造(事实上在接受新文化的同时对自身传统文化精髓也产生了一种破坏)再加上后来文革对传统文化的进一步的砸烂。到现在,我们承接的是什么?我们又有多少人清楚自己所从事的专业的情况呢?本文谨就中国绘画阐述一点本人的浅见,供与会的同仁探讨。

  世界的文明长期以来都在不停的融合着,相互影响着。到今天世界各国的艺术都在相互接近着。对于文化艺术来讲不能说不是一个危险。导致这一危险的主要因素无疑就是现代科技的出现,信息的高速发达,改变着这个世界。以至于一种新兴的跨国界、跨种族、跨宗教的文化和科技相结合的艺术,“科技艺术”的形成。(关于“科技艺术”我有专门的论述“科技艺术的形成”一文阐述)。现实以发展到这一地步,我们不能不对绘画本身做新的思考。那么,对于在中国这块土地上存在千年的,古老的绘画来讲,我们这些从事该专业的人又该作何思考呢?如前所述,现代艺术、以至于当代艺术的形成,在某些人的眼里,传统的古典绘画早已过时了,事实真的如此么?回答是——不!为什么?原因有三:一,古典绘画对于作画者本身的自娱性还存在,二,古典绘画的社会实用性功能一直还存在;三,绘画自身具有跨越时空性的功能的存在,最起码从事绘画的人还需要;它可以不受时代发展的制约而存在。由于以上三种功能的作用,平面艺术的各种表现形式,包括中国古典绘画在内,仍然还能继续存在下去,在人类社会之中仍然还发挥着巨大的作用。发挥作用的质量,随着时代的进展却产生了变化。这也正是本文阐述的问题之一。

  第一, 为什么称“古典”?

  中国文艺理论一般习惯称“传统”,不称“古典”。“古典”似乎是西方的称呼。将古典一词用于称呼中国绘画上,有些不合习惯,就像我们称“章法”,西方叫“构图”一样。我们已经习惯了这种叫法,大家也都知道指的是什么。可是细细的究来就有问题出来了,我们称之为“传统”的东西,是一个整体的文化系统状态。要想表明这一系统状态里面的某一形态时,难免就会出现不确切的现象。如:当下画国画的人们常常将传统挂在嘴边上,张嘴闭嘴谈传统,可是传统是个大的整体的概念。中国上下五千年都是传统,都包括么?所以,我们对绘画表现形态及表现流派的划分,一直是笼统的,凡是历史上留下来的、有价值的我们统统的都叫“传统”,而这“传统”包含的很广泛,也它包含着中国人生活的各个领域,并不单单的指绘画而言。这就给我们学习研究中国绘画带来了极大的不便。是一种很不科学的习惯叫法,缺少学术的严谨性、准确性。以至于导致到现在的学习者误认为:中国的传统绘画就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石。时下大家整天谈的“传统”顶多上至石涛、八大了不起了。纵观当下画坛,有几人将审美向唐、五代、宋绘画的标准看齐呢?所以,我们对中国绘画形态、流派的界定不明确,是一个主要的问题,虽然画史上对各个时代的画家都有着归类,但是这种归类并不呢够准确的传达不同表现方式的审美角度的不同,致使中国画到现在,很多学画的人学了一辈子,画了一辈子,甚至都不清楚中国画真正的标准是什么,很可怜,现在绝大部分学画的人,甚至于很多画家都把中国“文人画”的标准当做中国画的标准来看待。而事实是,“文人画”只是中国画发展到元代以后少数文人的笔墨游戏的产物,它形成了一套适合文人特有阶层的表现模式,到后来这种模式不断的发展壮大,以至于发展到统治整个画坛几百年。致使现在的人们误将构成中国绘画一部分的“文人画”的标准,当做了全部中国绘画的标准来看待。出现了典型的以偏概全的现象。事实上是,真正的中国绘画的真正的标准是唐、五代、两宋的绘画标准。中国绘画发展到今天出现了“文人画”一家独大的局面,是一个极大的悲哀,也是中国绘画的极大的不幸。只可惜我们绝大部分人并不认可这一现实。其实,“文人画”所提倡的诗、书、画、印于一体的表现构成审美,是针对非画家而言的,是适合文人特有阶层的。根本就不能代表画家的审美。因为他们根本就不可能具有画家那丰富的表现能力。所以“画不足以题补之”,画的不行就提上说明。再加上印就可以支撑其不丰满的画面了。美其名曰:诗书画印于一体,几决,几决。我不绝不是否定“文人画”相反,我肯定“文人画”的价值。“文人画”作为一种半抽象的绘画本身是一种很高级的绘画。但是他绝不能代表整个中国绘画的真正标准。它充其量就是中国绘画的一个组成部分。由于文人画的符号化,程式化。致使人人学齐璜,家家大写意。学会会几个符号式的招式就敢称画家,更有甚者妄称大师,称不上大师就称“王”。当下画坛繁荣一片,其实质水准是在下降,但是谁也不承认这一现实。人都没有时间顾及这些,都在忙着出名,忙着搭上各种势力关系,都在炒自己,无疑就是要把那张废纸卖出大价钱,获得更多的利益。所以,即使是他认识到了,他也不去改变,一是他没有能力、没有那个才气,二是他根本就不想改变,一旦改变了就没有饭吃了。天下哪有干砸自己饭碗的人呀?

责任编辑:张筱曼

热词:

  • 徐白一
  • 国画家
  • 艺术家库
  • 艺术台