苏轼《书吴道子画后》曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”

        王维《山水论》曰：“凡画山水，意在笔先。”

        张彥远《历代名画记》曰：“上古之画，迹简意淡而雅正。”“骨气形似，皆本于立意。”

        戴熙《题画偶识》曰：“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意之妙耳。”

        以上金句足以思考绘画行为觉动之本质。否则就是一个盲目、无修养的画家 —— 即江湖混饭人。有人对艺术有极大的兴趣，勤于画画，亦有天分，但不重“学理”、“法理”与“修养”，画品沦俗，仍然非创造者，此乃欺世盗名。倘若画之工细“极细谨如毫发，不过一戗金匠耳”（黄宾虹语）。

        究竟何为“立意”？何为“创意”？意义何在？又与油画何相干？

        立意（造意）乃是“思想”、“情感”、“创意”之意念。“立意”的观念，其根本意义是认为画者与画布、画纸乃是一体的。画面是思想、感情的烙印，有思想才有画面。“意在笔先”此乃画中要诀。欧文忠《盘车图诗》云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情，忘情得意知者寡，不若见诗如见画”。

        画家傅抱石对“造意”有如下诠释：“吾人既明，画为‘我’之画，则未画之前，‘我’仍在也。既画之后，‘我’亦在也。‘我’之所以移于画面，及画面之所以容‘我’，不能毫无觉动，设无此觉动，画面所容受必非具体，‘我’之移于画面，亦必非痛快。故须‘意’在笔先，始能具体而益痛快。所谓‘意’即‘我’之意，即‘觉动’也。 （傅抱石 《中国绘画理论》 ）

        意在笔先是画者必备之修养，例如画人物，无论眼前有人或无人，心中必先有人，方可落笔。脑海中必先有一个整体的画面，包括形象、神情、色彩、画趣、形式、构图、空间、色调、气氛等等，以上都必须在短暂的分秒之间，潜意识的自然“意念”，它基于纯感觉性而非刻意性，所谓画竹必胸有成竹。那种当画某处一笔时，才会观察某处局部的一点，调色单调某处一色，其他全然不顾，何以成器乎？

        王原祁《雨窗漫笔》曰：“意在笔先，为画中要诀。作画于搦管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠。默对素描，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹。然后濡笔吮毫，先定气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑泊，其为淋漓尽致无疑矣！”

        苏轼《东坡集》曰：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”（作者：厐均）