倾诉屈辱，呐喊尊严——蒋兆和与《流民图》_艺术台

在参加这次研讨会之前，为了更深入地了解沦陷时期的北平美术界，我曾集中了一段时间，去图书馆查阅了1937年-1945年间北平的报刊。观览了大约近40种报刊之后，我把我向会议提交的论文题目定位在“倾诉屈辱，呐喊尊严”，这是我对沦陷区美术家的认识与理解。20世纪北平沦陷区的美术史一直是美术理论界的空白，而蒋兆和是这段历史时期最重要的画家之一。他的代表作《流民图》也是这一段历史最重要的史实之一。这一段历史无论如何离不开蒋兆和与《流民图》。

十分钟的发言，我觉得太难了。这段特殊的历史实在无法用简短的语句说清楚。为了能多说几句，我写了发言稿，尽量念快一点。我讲4个问题。第一个问题：我简单介绍一下1937年沦陷后的蒋兆和与北平美术界。

1937年的美术界主要是以周肇祥为会长的中国画学研究会为代表，这是一支庞大的传统中国画队伍。在此以前还没有出现现代水墨人物画。

沦陷之后除张大千等离开北平外，绝大多数画家均生活在北平。那个时期的中国画学研究会等组织仍是北平美术界的主体。

1937年6月，在沦陷前夕，从南方来的流浪画家蒋兆和在北平首次画展。蒋兆和画展使北平画坛从此出现了现代水墨人物画。展览上一幅《朱门酒肉臭》被视为开创现代水墨画的经典作品。这幅作品首次发表在1939年9月17日《晨报》艺术周刊。1940年1月美国ASIA（亚细亚）杂志将这幅作品刊登在为遭受战争灾难的亚洲儿童捐款的号召书上。

沦陷之后的蒋兆和在北平继续以难民作为他绘画的对象，所不同的是在北平画的是日本侵华战争之下的战争难民。他的作品分别发表在《中国文艺》，《艺术与生活》，《沙漠画报》，《立言》，《新民报》，《晨报》，《实报》等多种报刊上。

在沦陷区北平生活的画家，主要的美术活动就是开画展。我根据1937年至1945年间北京报刊粗略统计，从1937年7月7日以后到1941年画展数目呈上升趋势，1941年约127个，达到高峰，这个高峰期持续了3年。开画展卖画是当时画家普遍的主要生存手段。

蒋兆和与众不同。他与所有画家不一样的地方是他不卖他的画。蒋兆和在艺专仅有几个钟点的素描课，其清贫是可想而知的。他如何生存呢？唯一的办法是画像。在京城他为名人画像，可说是数不胜数。

我的第二个问题是讲其中燕京大学校长司徒雷登画像与日本交通公司总裁于佐美的画像给他带来的重要影响。

1938年6月，蒋兆和为燕京大学校长司徒雷登画像。这一个机会使他在1940年，在司徒雷登的帮助之下，顺利出版了《蒋兆和画集》。画册的出版给了蒋兆和极大的激励。

画册的出版后，他开始酝酿创作在中国绘画史上前所未有的巨构《流民图》。正当他构思起草《流民图》的时候，一件使他不敢拒绝的事情发生了。1941年蒋兆和在给交通总裁于佐美画像之后，又被迫赴日本为于佐美的母亲画像。对于这次仓促的日本之行以及意外地举行的蒋兆和东京画展，在60余年后的今天，也许需要再重新回顾一下。

1937年卢沟桥事变以后，在日本侵略者的所谓“中日亲善”的文化政策之下，中日美术家之间由官方组织及民间性的交流日益频繁。其中最主要的美术交流活动是由日伪当权机构新民会主办的中日画家共同参与的兴亚美术展览。从1939年至1944年兴亚美展共举办六次。北平几乎所有的美术家均参加过兴亚展览。画展设立评审委员会，由中日名画家组成，中方画家如齐白石，溥心余，黄宾虹，李苦禅，王雪涛，启功，蒋兆和等几乎所有在北平的名画家均在其列。兴亚美展可说是日伪当局主办的最大规模的画展，并且其举办目的也明确规定是为“唤起国民之兴亚精神”，它可说是日伪统治下美术家做“亡国奴”的具体实例。很多那个时代的人们不愿意触及那段历史。

在民间的美术交流中，蒋兆和东京画展，《实报》、《时事画报》、《国际新闻》均给予了报道。展览作品全部是在北平创作的作品，包括《卖子图》、《流浪小子》、《卖苦茶》、《街头叫苦》等等。报道说“在东京高岛屋百货店仓促举办的画展是经日本艺坛名宿帝国艺术院长清水澄，帝国艺术院会员横山大观，中村不折等11人为之发起。五日内观者竟达两万余众”。