吴悦石：快意斋论画（八）_艺术台

古之学者在内心处下功夫，今之学者在门面处下功夫。人人尽知，奈何！何止门面，其嘴巴功夫又何其了得！

书画之发展在品评、赏鉴，能持此道者应在学识眼界上不同凡响。招牌硕大、本事低微者乃今日之流弊也。政府于体制上有待完善。

潘天寿先生画如关西大汉执铁板铜琶歌大江东去者。前日读先生诗集，至“浪沙淘尽几英雄，倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜，更何人唱大江东。”乃先生自白。

以形写神之论出自顾虎头，此中国画之要素，后世论者无数，似无出其右者。近来世风大变，不论神形，不论笔墨，惟以西方构成为要，只是点、线、面，黑、白、灰之变，或构图奇诡，幽冥晦暗，新则新矣。余以为此等绘画非中国画，不知后人如何看法。

宗少文著《画山水序》是知者。宗氏曾涉荆巫，登衡岳，结庐于衡山，尝言：“名山恐难遍游，惟当以澄怀观道。”其旨在澄怀，其意在观道。吾辈今日能澄怀否？潘天寿先生诗云：“正从平淡出层奇，高品原来不可师。”道出书画神妙之要素，乃在不可师处。如何追寻，由不师变为可师，读书蒙养，气质变化，画品自高，此又为潘翁语作另一注脚。

夫子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”据德依仁，游心兹艺，故所作无不曲尽其妙，是得“从心不逾距”之道也夫！绘事者据德依仁之余也。

萧龙樵从姜颖生学，一洗前清流弊、颖生旧习，脱胎换骨，风貌自出，朴茂绵密，笔力劲健，其沉实苍莽处直逼龚柴丈，深邃细密处不让王叔明，民国时曾享大名，百年来画山水者应有公论。新中国以后很少提及，似为不公。

余少时曾从友人处借得萧龙樵山水临写，其于大涤子、梅瞿山得意处令人叫绝。因笔墨浓厚苍郁，世称萧龙樵为黑萧、萧粟泉为白萧。萧粟泉亦苍润可喜。

王右丞诗名满天下，其画名亦满天下，董思翁推为南宗第一人。后世称为诗中有画、画中有诗。心中淡泊，故画中有文气。潘天寿诗云：“须知雪里甘蔗树，早证散花谈法时。”

王右丞有诗云：“前身应画师。”画师者，是时也地位卑下，诗人者地位崇高，人人景仰。以王右丞之地位自比画师，不知诗人作何想法，此余不解之处一也。

先贤诲余曰：“多读书卷，开汝慧根，余力作画，画自佳妙。黄子久五十学画，叹其学问人品冠绝一时，岂唯图画哉！”

董寿平先生画松乃平生绝学，老笔雄健，气势开张，其画松针时手握双管，应手而出，气傲烟霞。史传张韏能手握双管一时齐下，时人惊为绝技，可惜已无其迹传世。董公远接张韏，变文字为画图，阐幽发微，实有功于画坛者。

董思翁笔墨儒雅，风流蕴藉，意境高简，独步一时，文人画之正传不虚也。思翁山水不著一人，空旷疏阔，雅淡平实，与郭河阳所倡可游、可居之境另一番景象，二家之妙在出世入世之分合。

友人来访，言谈中忆及可染先生画语，友人云：“可染先生从白石老人习画十年，老人名为一挥，实则从未一挥过，不过一慢字耳。故可染先生提倡一慢字诀。”余答曰：“慢者，绘事之一法耳，如屋漏痕，如锥画沙，如虫食木。至若下笔如同风雨快，笔所未到气已吞，忆其神情，迅疾神爽，气势笔势齐到，画则蓬勃有生气。至于疾徐之用在擒纵之间，瞬间转换，笔致纷披，自有高明可见。试看可染先生所作又何尝一味用慢，其迅疾处时时可见，唯后之学者，生吞活剥，累及明师，实为可叹。”

白石老人用笔非一慢字可解，其所谓感觉之慢，乃行笔沉实之谓。前人形容武学练功有“静如处子，动如脱兔”，观老人用笔又何尝不如是，笔笔是古法，又笔笔是新法。师前人者师其心，非师其迹。

可染先生画漓江颇有心得，尝题句云：“吾三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不见此景也。”以大观小得千里之势，非唯写生以得之。故而说人在漓江边上终不得见，此乃千古平易之法。今人唯写生为终极，故弃心法，乃至画坛凋敝。

学画者应知画之优劣，笔墨气韵之高下。一幅画妙在何处尚且不知道，如何学画？故学画宜先炼眼，眼高才能手高，常看“文革”前名家作品与历代传世名作，久久浸润其间，自有心得。

古之学者出游之时，以心为主，以笔为辅，默识于心，蕴养久之，手中之物已非眼中之物矣。

吾师王铸九先生今年十一月乃去世四十周年矣。忆昔挥毫之时如同昨日，谨记于此以志不忘。先生作画劲健沉实，谈吐间一挥而就。余少年时观此情此景，无限景仰，故临摹先生作品时间最久，是时也心摹手追，务求相似。时光流逝，今日始知获益良多。