《快意斋论画》快读_艺术台

我看印喜欢读边款，观书画喜欢读题款，而要认识一位画家，我愿去看看他的文字。

       对于吴悦石先生的了解，始于《艺苑弥珍》，那上面不时刊登些吴先生的画作，初期印象似以草虫小帧见多，其工其灵均不让白石翁，所以便以为吴先生得齐门真传，一去齐门每况愈下的印象。之后又在各处读到吴先生的大画，觉其远非齐门所能局限，铺排局势，挥运笔墨，均见大雅。忽一日见其所画工笔马，骨格爽健，双眸炯炯，气度不凡，于安静中有腾壤冲霄之势。古来画家少有敢取正面图像者，而此画一改旧习，马首几为正面，阴阳向背远近高低，丝毫不爽，“一洗万古凡马空”（杜甫句），于是又叹吴先生决非一般书画家可及。后于同道中得知先生于诗词、印章、古琴诸艺俱擅，始解今之所谓大方之家即是矣。

       日前又得读吴先生《快意斋论画》，见其挥运潇洒之际，时作哲思，謦咳珠玉，见解卓然高古，不禁肃然起敬矣。

       先生论画首重人品，所谓“品格高下即可定生死”（摘自《快意斋论画》，下同），当是先生身体力行之肺腑言，尤在当今浊世，此不可以因循古人视之。当然，此论不仅适用艺事，但凡有大作为者，莫不奉若圭臬。只是近时，艺界思潮以“反叛”、“革新”为时尚，似乎凡是过去的就是旧的，旧的就是反动的，以致把经数千年检验的普世价值一并推倒，导致目前艺界泥沙俱在。先生于此时将人品提至为艺首位，在一些人看来似乎很不合时宜甚至视为迂腐，这当然不足为怪。要知万事之根在于做人，根本不立，其枝节自然萎靡矣。

       先生由重人品而推导“养心”之说。所谓“习中国文化者如能养心，则一生受用不尽。平时能燕居静坐，读书品茗，养心调息，以使精光内敛，待使用之时则神采飞扬，精光四射矣。”此心正所谓“外师造化中得心源”之心，亦即胸襟气度之谓。养心莫若读书与静处，朱复戡有印语曰“半日静坐半日读书”，孟子所谓“我善养吾浩然之气”，均此之谓也，故心静则百事可为。也不怪吴先生作品小大由之，笔画固跳动变幻，而干净、文静之韵充溢画幅间，“犹之惠风，荏苒在衣”、“遇之匪深，即之愈希”（司空图《二十四诗品》）。

       “士先器识而后文艺”，道既明，术易高。此后吴先生对布局、笔法、墨法等均有独到体会与见解，尤其对于笔法，“中国画必以笔求生气，所谓骨在势存，有骨有势，何患不足成画？其实中国画提倡养神、养气、养性，皆为养笔之由，此乃养笔之一法也。至若读书卷、广见闻，亦一种养法。即使品茗、聊天、架鸟、养花，又何尝不是温养之道？善用者俯拾皆是，只在笔上求道，直如刻舟求剑，非在不工，是其愚也。”先生推一及十，将养心与养笔、心性与笔性等“骨法用笔”的理念提升到空前高度，称为“书画之本”。“画家务本应始于用笔，有笔虽简而不空，无笔虽繁而不质，用笔之法如恒河沙数，然有骨有势，有神有气，当为传世之经典。要有笔意，有笔趣，有笔性，方为可观。”“笔道关乎作画之生命，故老画家一生重在练笔。”书法当然是练笔首选，奈何今日画家知此理者多多，而能躬行如吴先生者少少。无怪乎先生笔下山水、花卉、道人、仙鹤、草虫都有一股生命的张力与节奏，是鲜活的，又是宁静的，是充盈着生命力的笔墨创造了这一切。

       其实吴先生高论还有许多，大者譬如阅读，读诗话词话画论书论；小者譬如楷法、草法、指头画，研磨、鉴赏、品评等等，无不灵光闪烁，正所谓仰之弥高，即之弥远，正不知何缘得入快意斋聆高见、沐春风，一涤尘心。野讴一章以为芹献：

       如坐春风见在今，丹青写出古清襟。高山不为尘遮眼，流水终须牙鼓琴。花草虫鱼无法界，文章笔墨贯真心。何期快意来新雪，得立门前一尺深。（作者：高师之）