“天骨开张”的背后_艺术台

“激荡澎湃，天骨开张，气势恢宏，意气风发”，看过杨力舟绘画的人大多如此评说。给我的感觉也是如此，但心中却总淤结着什么，似乎无法打开，于是乎，总想找个机会来做一探寻，找一答案。

终于邂逅了杨先生。杨先生公务繁忙，但当我表明来意之后，他欣然应允。因为第一次会面，杨先生不知我来龙去脉，怕我为一介“盲者”，使我尴尬，于是他总拣些通俗易懂的话给我听。我暗想，与其一针见血的说明自己的身份，告诉他“我懂这个，那个，您该说什么什么，不该说什么什么”，这样表明自己太不谦虚，不如从他平易的话语中探其独到的见解。心一横：“干脆！装做什么也不懂！”

未曾想，如此一来，“枣树横扫一棍，柳树上掉了皮”，歪打正着！不矣乐乎！杨先生从他的艺术道路谈起，此时我才知道：先生早年就读于西安美术学院，毕业后遭遇文革，之后上中央美院研究生两年。

曾见过先生书写大幅李白诗书法：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还……”气势磅礴，笔力刚健，极尽大气之能事，观其笔道，番然为“瀑布遥挂”“飞流千尺”“烟雾纷飞”的朱扑克清笔下“瀑布”！意境悠远，生气盎然。后查看资料，见其文革后他创作的大幅绘画作品《黄河在咆哮》，更有异曲同工之妙！除却题材变动，而其中贯穿于前后始终的，那就是那种不变的惊天动地的“气势”！

试着询问杨先生是如何练就这以气取胜的本领时，竟然不可思异地戏剧性的发现，这要得益于十年“文革”。1966年，杨力舟美院毕业后，回到山西太原一印刷厂工作，他从简单的从来没有接触过的工艺美术入手：美术字、标语、信封设计、宣传画的描绘，毛主席肖像的绘制……突然之间，他成了名人，因为他美院时期的写实功能得到了再现，他用油彩描绘的毛主席肖像，竟然是那么的生动，惟妙惟肖，有血有肉……在那个年代里，会用油彩表现人物的人不多，一时间他也就成了名了，他被各地领导争相邀请去画毛主席肖像，无意间成了他走出学校大门后的一种最锻炼他绘画功底的机会。接下来的日子里，一直弥漫着的政治斗争气氛，“打倒美帝国主义”，“要古巴不要美国佬”等需要大量的宣传画，这也成了他锻炼自己的一个好机会，试想：一张六米长、四米高的木板上，用比胳膊还要粗的木炭条，倒退一百米，猛跑着一下子跃上桌子上放着板凳上，“刷刷刷”大木炭条一挥，勾勒出比真人大几倍的人像，拎着水桶里的颜料，泼上去。那种力量、那咱气魄、那种涵纳百川、气壮山河的张力，能不让人振奋吗？！再加上准确无误的造型能力，一次又一次的描绘，一次又一次的练习，练就了画家的控制画面全局的能力，也练习了画家的造型功底。的确，杨力舟今天之所以以气势著称的画作轰动过去及当今的美术界，与当时的那种无意中的训练是分不开的！

不过，回想起来，今天对“文革”中的艺术表示肯定的说法至今仍然是比较少见。然而，从辩证唯物主义的审美观来说，一个艺术种类、艺术风气、艺术潮流只要它存在过，辉煌过，肯定有它存在的价值，有它存在发展的原因，我们不能一概的否定些什么，肯定些什么，而且它影响存在至今总有它的道理。杨力舟在这种潮流中，他成功的把握了他们的艺术道路，所谓“适者生存”嘛，在充满苦衷的那些年月里，在知识分子遭贬的日子里能够从事与自己相关的职业已经不错了，再说，他没有用绘画的手段去“整人”，他没去批判“走资派”，也没有去粉饰那些所谓的“革命”，他把自己无论是从车尔尼雪夫斯基的艺术思想还是列宾《不期而至》、《伏尔加河的纤夫》那种批判现实主义思想，还是社会主义现实主义的思想，作为自己的指导，他只是一心一意去描绘，用心去思索，用思想去描绘，在艺术上整理表现现实中的人物和生活，《平型关大捷》、《文武之道一张一弛》、《愚公移山》、《太行铁壁》，他没有用式样的框架去造“艺术”，而是别出心裁的用心描绘那些活泼的、生活化的、平实的人物和活动。这一点，就今天的艺术家来说，实在是难能可贵！

今天，也许有人会问“他的画天骨开张，难道就不画细腻的东西吗？”问的好，他当然画！有劲的诗情古韵的《琵琶行诗意》，也有《青青小草》的童稚；又充满祥和气氛的《农乐图》，也有《耕春图》的温润。除却画家的纪实天赋，还有画家细腻的感情，而在诗情古韵上，应归功于他在美术馆工作期间，得天独厚的收藏鉴赏，在他努力为中国美术馆建设发展的同时，在公务繁忙之际，没有忘记他手中的画笔，在饱览大量古今名作的同时，画家的眼光高了，技巧更成熟了，还有那火热的心情，在诗情古韵的沐泽中，更加细腻趋势……画家不是固步自封的，他在尽他所能的对传统的中国画进行探索。

看过杨力舟大幅作品，无论是绘画，还是书法的人都明白，除了他气势恢宏的气氛营造外，给人以强烈震撼的便是他对绘画、书画作品的感情投入思想共鸣，还有他对艺术上的思索，每一幅作品都是那样的煞费苦心的经营，身体力行的实践……

他说：“艺术离不开生活，要在实践中思索，要在思索中实践，尽可能的走出属于自己的路……同时，不要苛求环境，画家要学会适应，尽可能的发展自己的爱好……”可以这么说，今天的杨力舟进化论是他根据牧区生活印象画就的人物鞍马，还是他的赶集、吹乐、串亲，还是他笔下的老汉、胖嫂、土妞、屯娃，不但没有故作天真的无病呻吟，也没有那种刻意的式样刻化，有的只是对以往生活思索和热爱，有的只是情绪激越的画面，奔放热烈，甚至充满野性的色彩，飞动流畅的用笔，饱满的构图及个性的强化和张扬……这一切都离不开他的生活。

他是一位从生活中走出来的艺术家，他的艺术离不开生活。