马未都：瓷器的“秘色”究竟是什么颜色？_艺术台

　　著名学者、观复博物馆馆长马未都先生日前出版了《瓷之色》一书，该书从陶瓷的色彩角度来研究各种陶瓷的成因、社会文化、时代审美及其对于中国文化审美走向的影响等问题。

　　马先生说：“瓷器颜色缤纷，成长分先后，有的贯穿始终，有的昙花一现；过去我常常为其苦恼，弄不明白，遂惦记在心，终于有一天柳暗花明。我开始知道文化不可单一形式，陶瓷同样也是。”

　　演讲人：马未都

　　简介：著名学者，现任观复博物馆馆长。著有《马未都说收藏》、《瓷之色》、《醉文明》、《中国古代门窗》等作品。

　　用釉色去思考陶瓷

　　我写了一本书叫《瓷之色》，由紫禁城出版社为我编辑成书。这个书名我自己觉得很有意思，它换一个角度思考中国陶瓷的成因。

　　中国陶瓷史是非常严谨的科学。我二十几岁的时候酷爱陶瓷，很认真地读了冯先铭先生主编的《中国陶瓷史》，我认为学陶瓷的人都应该熟读这本书，学美术的更应认真了解一下。了解中国的陶瓷，就了解了中国的工艺史，实际上也就能了解了中国的历史。

　　中国陶瓷器皿的发展，几乎是一个容器革命的历史。人类文明的进程很大程度上就是容器的革命。最原始的人类，自己的两只手，就是最简单的容器，捧起水就可以喝。容器的革命不停地前进，我们可以把今天的容器想象得宽泛一点：硬盘、U盘是容器，可以容纳巨大的知识；汽车是一个移动的容器，能够让人迅速地发生位移；家里的澡盆也是一个容器……从这个广泛的意义来讲，陶瓷就是中国文明史发展和进化中，最有意思的一种容器，其中包含着巨大的社会内容和历史的文化背景。

　　中国人发明陶瓷一定有一个久远的目标。陶瓷的第一个终极目标，就是希望烧得更白一些。陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰，釉色是抽象的，而纹饰比较具象。今天我们只讲釉色。陶和瓷之间有很大的科技上的差异。今天说的瓷器在科学上是指有一定的透光率，很低的吸水率，在高温下形成。一般情况下，陶瓷的瓷器上一定有釉，釉色就成为一件外衣。

　　用釉色这样的一个角度去思考陶瓷，我想对理解陶瓷应有很大的帮助。在古人的想象中，理论上来讲，白是起点，黑是终点。但是在烧制的追求上，白一开始就是追求的终点，人们追求尽可能地烧白，白瓷是中国人追求陶瓷的一个终极目标。在陶瓷初创的时期，烧一个白瓷是非常难的一件事情。主要的原因，是因为我们没法儿将自然界的杂质去掉。一般来说，所有的陶瓷釉色都是金属的成色剂，金属在高温下呈现出五彩斑斓的颜色，我们知道那就是金属成色剂的作用，包括彩色的玻璃也是这个原理。

　　追求白瓷的过程，实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白，就是把杂质去掉。自然界中铁的含量超过2%的时候，瓷器就开始渐渐变成青色；一直上升到6%的时候，大约就变成了黑色；在2%到6%之间，就是颜色程度不同的青色。所以白瓷中铁的含量一定要低于2%。如果我们把铁的含量控制在2%以下，瓷器就会呈现出白色。大约是在北齐，北朝时期，我们已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。这时的白瓷一般情况下，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的转角部分都会呈现青色，表明还有一定含量的杂质。就是铁质，存在釉色之中的痕迹。

　　古人烧造这种白瓷的动力源于我们对于纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。在中国人能烧造出科学意义的白瓷之后的一千年里，欧洲人才能烧出真正意义的白瓷。欧洲，包括中东地区，很长时间之内都还只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶强度是很低的。

　　中国瓷器强度非常高，在生活中使用时可以感受到，但釉陶做不到这一点。我看到大量的中东十世纪到十四世纪之间的釉陶都是破损的，很少有完好的。但中国这一个时期的瓷器完好的非常多。原因是瓷器的强度跟釉陶不一样。追求白瓷，我们在北齐的时期已经做到了。

　　紧接着就是唐朝，唐朝的白瓷占中国瓷器的半壁江山，形成“南青北白”的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南边是越窑，北边是邢窑。唐代政治中心在北方，高科技的东西比较贴近政治中心。使中国人在陶瓷美学上的造诣大大上升一步的，就是邢窑的出现。观复博物馆有一个《瓷之色》的展览展出了很典型的邢窑的作品，其中有非常白的罐子，做得非常的盈润。今天你看到的感受不一定非常强烈，但是设身处地在1300多年前，那带来的就是非常有冲击力的感受了。邢窑顶级的作品，是“盈”字款，是唐明皇百宝大盈库里专有的白瓷。当时的白瓷在某种意义上来讲，已经确立了官窑的雏形。

　　30年前，我喜欢陶瓷的时候，全世界写有“盈”字款的仅有三件。到了上世纪90年代我去香港的时候，在一个著名的古董店里看到一个刻着“盈”字的碗，当时一看就知道是真的，心里忍不住狂喜。心想跟这个店家商量要怎么买这件东西，当时价格很高，费了很大劲才买下来。那时我以为我买下的那件是老四，现在连四百都排不上了。因为带有“盈”字款的这两年挖的特别多，河北省考古所的一次出土就有60多件。我凭感觉统计了一下，现在流散在市场上，以及在各个文博单位带有“盈”字款的大概有上千件左右。

　　艺术，一个难以明确划分的度

　　“盈”字款的东西，当时的地位很重要。唐明皇用自己的私库，百宝大盈库里的东西赏赐给大臣，就是赏“盈”字款的东西。当时百宝大盈库一个白壶就跟现在的高科技产品差不多，所以皇上才会挨个儿送给大臣。白瓷对中国陶瓷的贡献，在唐代，尤其是邢窑，确实是划时代的。它影响到唐代后期，五代时期，到北宋初年，白瓷都有着至高无上的地位。

　　我们的邢窑，到了五代的时期，就逐渐演化成了定窑，定窑是五大名窑里最老的，我们能看到北宋初年，河北出土的塔基里大量的邢窑作品，叹为观止。白色中带有一点点牙黄，定窑的白跟邢窑的白是不一样的。邢窑有点偏色，偏青，定窑偏牙黄色。

　　再往后，就是元代，由于景德镇的异军突起，使瓷器后来世俗化的装饰变成可能，元代大量的带有画片的陶瓷充斥着市场，人会趋向于俗。当商业、科技越发达的时候，人就越趋向于俗，这是一个规律。那么，到了清朝，明末清初的时候，景德镇当时已经生产彩瓷了，彩瓷输入到国外去，为中国赚了很多的银子。

　　到明代以后，就是永乐的甜白瓷。永乐的白瓷是明清以后瓷器的一个典范。清代，康雍乾鼎盛时期，一直追求永乐时期的甜白，甜是一种感受。甜白这个词的出现，不是很早，不是跟永乐同时期出现的。永乐的白瓷出现以后，一直到明末才出现甜白这个词。这也不是一个偶然，过去中国人吃的糖不够白，都是黑糖、红糖，白糖是一个科学技术，提炼到如此之白的时候，就有了对永乐白瓷的描述。当时永乐的白瓷，并不白，要拿色标做对比，就是泛青的，所以甜白是内心的感受，而不是真实的、科学的颜色。我们对一个事物的感受，总有一个度，从艺术角度上来讲，这个度很难明确地划在哪里，不能用科学的术语表达。

　　再看看黑釉。黑釉在东汉的时期就出现了，最早的黑釉已经非常的黑了。釉的含铁量增加，超过6%了，就是黑的了。唐代有很多的黑釉，但还不是一种带有强烈意识的美学追求。像耀州在唐代也烧黑釉，但是感觉上还是无奈之举；到了宋代，黑釉已成为一种追求。定窑本来是烧白瓷的，但是也烧黑釉，叫黑定，也叫墨定。宋代有著名的茶盏，我们知道福建的建窑，为什么是黑的？跟我们的饮茶习惯有关，唐朝的饮茶，里面是加作料的，可以加姜、盐、蜂蜜，有点像今天喝的菜粥，连茶叶一起喝下去。宋代提倡喝茶，没有作料，保持茶香。宋代提倡喝纯茶的时候，就把所有可能有异味的东西去掉。宋代喝茶是很贵族的事情，也很麻烦。所以喝茶叶的过程，就非常的漫长。在点茶以后，茶叶出很多的沫，沫挂在杯子边上看茶叶的好坏。挂杯时间的长短，表明这个茶的好坏，跟啤酒的道理一样。当时黑盏是流行的。冬天喝茶会很冷，尤其在南方，这样饮茶的时候，碗需要保温，建阳窑的盏是保温的，喝茶的时候先用火烤一下，很长时间都是温和的。

　　但是，什么时候用黑，什么时候不用黑，古人是有感受的。这个痕迹，在日本可以看到，日本的瓷器保留了这种黑。黑作为宋代陶瓷的一个追求，是有实物存世的。元明有一个短暂的追求，尤其是明朝，黑瓷就很少了，元朝也很少，除了民间使用的黑瓷，黑釉已经不是一种主动的追求了。到康熙的时候，出现了著名的黑瓷，叫乌金釉，煤称为乌金，是黑色的，所以被称为乌金釉。追求乌金釉的时候，在康熙一朝只是灵光一现，晚清的时候，很多外国人来找乌金釉，后来中国人从欧洲买来的乌金釉，基本上是当时出去的。

　　“秘色”究竟是什么颜色？

　　我们瓷器的另一个大项，就是青釉，青釉是我们瓷器的鼻祖，商代就出现了。为什么叫原始瓷？从很多数据上说，比如说烧的温度上比较高了，硬度也比较高了，敲击的声音比较清悦了，吸水度降低了等等，就叫做原始青瓷。跟现在科学角度上对瓷器的要求是有一点差距的。

　　茶圣陆羽对唐代越窑青瓷的评价非常高，如冰似玉，质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷。秘色瓷，历史上一直有记载。但看到实物是1987年的事儿，是在法门寺的偶然出土，最重要的是有一个账本，写了一十三件秘色瓷，一下子就把困扰中国上千年的问题解决了。秘色到底是什么颜色，所谓秘色，简单来说，是一个秘密的颜色。秘色，不是一个具体的描述。这个颜色其实是青色中略带一点灰。因为唐代的青瓷，烧不了宋以后的那么美丽。过去没有办法确认，在法门寺出土的账本上写清楚了。

　　这种颜色，不是当时刻意的追求，是没有办法使青色烧得更为漂亮。青色是一个主观的颜色，不是客观的颜色。当看到绿色的时候，才知道是一个客观色。宋代五大名窑，除定窑之外，剩下都属于青瓷类。其他的几个窑口，汝、官、哥，均都是都属于青瓷类。

　　再有就是柴窑，有记载说得很清楚，柴窑出在北地。学者们曾纷纷解释北地在哪里，查《史记》发现，北地确有实际的地名——北地郡，就是耀州窑辖区。大致说来，柴窑应该是陕西耀州窑系，至少是这个标准。我们看到五代耀州窑的青瓷非常漂亮。最近耀州窑有一个地方出土了很多残件，不能想象一千年前的瓷器已经烧得那么漂亮了。

　　北宋是越窑和龙泉窑，龙泉窑烧得很漂亮的时候，越窑就被市场淘汰了。龙泉是到了南宋以后，质量得以迅速提高的。南宋政权迁都临安，就是今天的杭州，政治中心的转移，导致了历史上科技布局的重新开始。龙泉窑迅速变得很受市场喜欢，极具生命力。我们如果看四川遂宁出土的龙泉，一定会叹为观止！

　　釉在当时开始革命了，北宋的釉是透亮的，南宋的时候，是不透亮的。它是包含着所在的地域特色的。耀州窑是橄榄青，龙泉是梅子青。北方人粗犷，颜色深沉，南方人细腻，颜色就柔美。一种文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣赏很重的颜色，觉得太沉了，尽可能让这个颜色提亮，变得取悦于人。

　　并不讨好的酱釉，何以留到最后？

　　我们再看酱釉。酱釉是一种追求，它不是天然生成的颜色。严格意义上的酱釉，宋以前没有出现，宋代为什么出现酱釉？主要跟漆器有关，漆器以前有极高的社会地位，是贵族们使用的，由于陶瓷的低廉成本和良好的实用性，漆器很难生存，宋以后减少，有的话也是其他功能，不是做餐具的。

　　宋代的酱釉，没有专门的窑口烧造，是其他窑口代烧。定窑烧过紫定，就是酱釉。酱色的耀州窑号称红耀州。还有杂七杂八的窑，杂窑也烧。但不作为主要的产品，是附属的产品，没有专门的窑口烧。历史上有很多的专门的窑口，定窑就是白瓷，耀州窑就是青瓷，主要窑口对着主要的瓷器。有一个很奇怪的现象，酱釉一出现，明清以后，它在夹缝中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代以后，尤其雍正、乾隆时候，酱釉的地位开始提升，到了这个时期，酱釉的名字都变了，叫紫金釉，因为当时景德镇的土都叫紫金土。

　　这时候文化现象就出现了。中国清代的官窑，从顺治开始，康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝，鼎盛时期是乾隆时期，官窑高达上百个品种，各种色釉等，高峰期有上百种，此后依次递减。到了宣统一朝，清朝最后三年，陶瓷的品种就剩寥寥无几的几个，依然有紫金釉、酱釉等。我当时就想，酱釉颜色不悦目，自宋到清，也没有一个专门的窑口烧造，地位也不够高。为什么一个看似不那么讨好的釉色，能够留到最终？酱釉很有意思，不与其他争锋。说它浅也不算，深又深不到头，你进他退，正是这样的处世哲学，使得最后的封建王朝拉上大幕的时候，居然就剩下它了。

　　黄釉。隋唐时期，唐三彩非常盛行，它是低温釉。辽代的马背民族喜欢金属器，金属器本身呈黄色，瓷器也追求黄。到明清以后，黄釉定为皇上、皇后、皇太后专用的。

　　绿釉跟黄釉一样，都是铅釉开始的。宋代曾有绿定。绿定的残件，五十年代就能看到了，完整的今天几乎没有人认。清代康熙，现在老说康乾盛世，康熙后期的时候，国家经济实力开始提高了。当时大量的瓷器都在烧造，郎窑红，郎窑绿。唐代的铅釉，受三彩的影响，器形非常的饱满。郎窑绿，玻璃感极强，古人称之为苍蝇翅，上面带有网状的开片，很细腻。

　　红釉。从某种意义上来讲，钧瓷的红颜色，一定不是主观追求的，是偶然出现的。真正纯粹意义的红色一定诞生在元朝，还有色斑状的瓷器，全红的高足杯，还有著名的牛血红。那个红颜色是极大的含蓄，是有很多想象空间的，不是一览无余的。我们今天看到市场上有很多的中国瓷器，一点空间都不给，非常的薄，不是物理的感觉，而是内心的感受。红之刺目，让人难以忍受，今天很多红瓷就烧成这样。中国的古代红瓷不是这样的，是有很多内心感受的。所以永乐时期的鲜红，看到的时候，才知道什么叫鲜红。

　　清代，在郎窑红恢复的基础上，烧到各色各样的红，颜色很多。珊瑚红、盖雪红、霁红等。元代娴熟地烧成了红釉的高足杯，非常的高，为什么？因为要一个手转着用。我曾经问朋友一个简单的问题，去一下地中海国家，古希腊，包括古埃及，土耳其，两千年以前的酒具都是两个把拿着，中国汉以前，就是两个耳，双手持杯，为什么今天单手持杯跟人家碰杯呢？就是因为高足杯，游牧民族要骑在马上，一手持马鞭，一手拿着杯。慢慢就学会了这个感受。我们现在基本上单手持杯，双手持杯还跟酒量有关，过去酒量比较大，因为酿造酒度数比较低，今天的白酒都是蒸馏酒，是非常晚的事情了。蒸馏酒是明代中叶，文字证明，是元代晚期。武松十八碗，喝的应该都是馊了的米汤。

　　郎窑红，非常漂亮，去博物馆参观的时候，看郎窑红的盘子，古书上记载，如初凝之牛血，如牛血刚刚凝固的样子。牛血跟人血不一样吗？牛血比较稠，人血比较稀，鸡血就更稀。

　　一个陶瓷美学的高峰与它的政治思考

　　蓝釉。三彩上看到蓝釉，蓝色不是中国人的吉祥色，是伊斯兰的吉祥色，蓝色文化是西域带给我们的，是伊斯兰文化，去土耳其看一下蓝色清真寺，就明白了。元朝人是比较注重手艺的，写过《元代工艺史》，说是修鞋的被俘虏了都不会杀。元朝疆域也很大，慢慢到西域学会了很多手艺。

　　蓝色就由蒙古人带回来了，遇到景德镇生根发芽的地方，迅速青花就出现了。我们今天因为讲颜色，就不讲纹饰了，青花出现，700年统领中国的陶瓷史。明代宝石蓝、清代的天蓝、月白等就依次递减颜色。月白色是最浅的蓝，那时候的蓝都是心中的蓝。唐代的蓝釉净瓶，是元代的国宝。蓝底白龙，找不到纯蓝的，纯蓝的一般都是明代的。元代的白龙梅瓶，全世界有四个，扬州博物馆一个，颐和园有一个碎的，法国集美博物馆有一个，还有早年有一个，七十年代的时候，一个老乡拿过来的，一个口坏了，一个就是完整的。当时没有人认，不知道元代有这个东西，以为是雍正的，说给80块，当时是非常多的钱，就卖了，破了口的就不要了，出门就给扔了，今天残片都很值钱。

　　官釉。盈字款开官窑先河，是官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代的时候，宋代的礼学、皇帝的个人爱好，使瓷器由白变青，白瓷流行时间过长，之后就没有兴趣了。北宋的汝窑、官窑都是青色，皇帝非常喜欢，皇帝希望跟上苍沟通，道教皇帝，要写青词，对青灰色非常感兴趣。宋室南迁以后，依然沿袭这个追求，除了美学以外，还有很多哲学思辨乃至政治学的思考。所以说，中国陶瓷美学的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。

　　传统意义上，宋代五大窑，汝官哥钧定。曹钊说，有哥窑，与仿制的官窑非常相似，建国以来，宋墓没有出土哥窑，出土哥窑的全部是元墓。周杰伦唱的青花瓷，我跟方文山聊过，说写的就是汝窑，青花瓷是原来改的，因为名字听起来比较怪，内容实际上还是汝窑。汝窑是一个残缺不全的东西，没有烧熟，很轻，现在普通人没机会碰了。很多年前，碰见这个东西，就是一辈子能摸一下，就知足了，我掂了一下，非常轻，敲的时候，没有声，就是没有烧熟，是一个半生的东西。我们今天看到宝丰出现的汝窑跟传世汝窑是有区别的，台北故宫汝窑大展的时候，我看过，有的东西确实有很多的感慨，我20几岁见这些东西都迈不开步，现在看什么都迈得开步，我就是为了要看清楚。

　　色斑釉。刚才讲的都是纯色。在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为它不是一个追求。唐代为什么色斑急剧增加。大面积的色斑，不是我们自己的审美，我们没有这种审美。宋以后开始点彩，铁锈斑等，看得出来是主动的追求，景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，中国人不是很喜欢，白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。比如在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？因为不好看，我们心理不接受，这些就流向了日本。

　　国家强盛的时候，眼界比较宽，审美也比较宽，清代康熙的时候，我们能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是创新品种。这绝不是偶然，而是一种心胸。

　　今天大部分人审美都比较宽泛了。比如服装，已没有审美标准了。我们小时候的审美标准，最简单的就是肩是否合适，裤长是否合适，裤子稍微短了，就被人讥笑，今天拖在地上都可以，还有七分、八分裤，叫做时髦。衣服也没有了肩的概念，在哪儿都合适，也没有肥瘦，没有长短。世界上的事情很奇怪，人家说最土气的就是白袜子、黑皮鞋，可是迈可杰克逊就是这样的。审美宽泛了，就什么都可以接受了。色斑釉也是这个概念。