吴悦石快意斋论画_艺术台

快意斋论画之——论画贵自然

张问陶论诗“胸中成见尽消除，一气如云自卷疏，写出此身真阅历，强如飣餖古人书”用之学画最为贴切，此诗如醍醐灌顶真切可行。何绍基亦曾论道此节，云：“如飣餖零星，以强记为工，而不思贯串，则性灵滞涩，事理迁隔，虽堆砌满纸，更何从有气与味来。”此大国手也，理目寻纲，从性灵中拈出气与味，可惜无上妙法，尽在无形之中，学子犹隔雾看花，蹒跚学步。

作画讲自然天成，孙过庭所谓险绝之后，复归平淡之意，诗论有“敢为常语谈何易，百炼工纯使自然。”用常语求自然，看似简单，实极难也，能平常则不平常，平常最难，至若能平中出奇，则必为高手。所谓平淡自然都是千捶百炼之后，心态平和，得自然之妙有，非险绝奇鬼之辈所能梦见。

快意斋论画之——论摹写

学古人乃习中国画入门之法，亦六法中之传模移写。然学古人者，乾嘉以来，多不得其门而入，后人讥为泥古不化，何为泥古，生吞活剥之谓，此等人毫无眼界，画无生气，一味摹古，成为后人之笑柄。

民国以来倡西法，倡写生，是为破此恶习，以重振画风。孰知近百年来，矫枉过正，古法尽失，致使中国画沦为不中不西之两难境地。今人有识之士力倡传统，挽此颓风，良苦用心，高天可见。几年来，学者踊跃，令人感动。予观夫，大多学古者，尚在图形揣意之过程，毫端精神，意中佳趣尚在朦胧中。而特立独行之士却不乏人，能自抒胸意，意与古会，用笔古拙，是感人至深者。

予借乾嘉以来学子之陈年故实，无非给今日之画坛提出一己之见，以免在徒模形骸上浪费精神，贻笑后人。

快意斋论画之——论品格

人品不高落墨无法，所谓法者，求诸于形，体现于道，形于一画，表象万端，知画者，见一画而知其人，是中国书画魅力所在。

品鉴、评说，众口一词，有品则有格，所谓格高句响，乃文艺之要义，沁人心脾，荡漾心胸，或曰豁然心胸，都在一个心字，亦都为一个心字。

品格高下即可定生死，心知其意可以领传承，无源之流必不能入东海，无本之木决难参青天，生活如此，学问如此，书画亦如此，故曰吾道一以贯之，学书学画平常事也，由平常而起，终成不平常之功，水滴石穿，此是理法同源。

佛家有放下便是，人生之经典也，然何为是，是之层次，是之深浅，又如何解得，何时才算解得，嘉德后又如何放，余以为放之法多矣，唯其在悟，悟后便得是处。

快意斋论画之——论意境

陆机文赋之“笼天地于形内，挫万物于笔端”豪气干云，妙笔生花，移来此句入画图，应别有一番气象。余喜读诗话与词话，无穷境界变幻之中，说三千大千不为过也。至晚秋登临，西风斜阳，酒旗斜矗，彩舟云淡，千古凭高，悲恨相续，又如何画也。如有画者必画影图形，以求六合。然心中之悲怆谁来解释。故画家习文，以求引发，陶冶性灵，变化气质，故其画有味，可一读再读。余常说黄宾虹先生今日之大热课题，又不知几人真正读懂，又不知几人不懂装懂。

读前人佳作如看好画，诗中意境天然图画，如宋人词境中暝鸦乱树，萧瑟江城，南楼画角，远挂残阳。至若荒亭旷望，残蝉噪晚，故人难聚，一叶惊秋。纵有生花妙笔，此时此刻只徒剩唏嘘，仰天长叹而已。

作画宜有感而发，情感互为表里，白乐天所谓“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”，如云似雾，感惠徇知，挥毫之际情如情出，自得之趣，可曰快哉！

余之论者一家者言，随书随录不成文字，读文与读画同，有哭笑不得之时，不知余之文字如何。

快意斋论画之——论生气

生气难得

倘能气使笔运，则神采焕然，所以精神专注以气行笔气至势开则一片天机灿烂。

画有生气，蓬蓬勃勃观者神往大有呼之欲出之感非徒取形骸者所能梦到，故生气不易得。生气要笔墨精到、生活蒙养、挥毫之时才能气至神出，方无板刻之讥、无妄下之议。唯其能生，生则活、生则动、生则灵、生则妙；能生则气至，活画之法也。

上篇言用笔之法在笔笔分明，亦在笔生发，如无生发之势，则无笔墨之机趣。在生发之中，生发之时要有激情，故以情发之才有墨趣。一法之用看似简单，用之在圆而不在方，用之在简而不在繁，用之在心而不在形，用之在悟而不在知。

所谓圆者，圆融是也，融会贯通是也，圆融如意是也，非仅仅方圆之义。举一反三，见微知著，法之一也。

在心为心象，在行为形象，此非论孰为高下。形象者为实，心象着为虚，虚实合则相生，故虚实不可偏废。脱颖而生，是为智者。

快意斋论画之——论教育

美术教育从来议论颇多。当年徐悲鸿主持中央大学艺术系时，曾聘张大千先生。先生讲三课之后，不复再去，云不能胜任。而大风堂弟子诸多出类拔萃之辈。如：何海霞、俞致贞、田世光、黄独峰等，遍布海内外，雄持画坛。而中国画教学，遍观国内艺术院校，能与之相持者安在哉！灯前月下静思其由，诸多道理不说自明。

宾虹先生少年时学画，曾拜谒萧山倪炳烈，叩请画法，倪丈不答。宾虹先生自述云：“坚请”。何谓“坚请”？长跪不起也。是时倪丈方答曰：“当如作字法。笔笔分明。”此乃中国画之至法，不传之珍秘也。笔笔分明方能骨张筋随，气势毕至。悬之素壁方有张力。

白石老人九十二岁为老舍先生作《春耕图》，题诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”此诗气象、境界都非酸腐书生可比。画界常以此诗论证白石老人勇于创新，此时老人九十二矣？如此口气，后生小子却不能用也。岂不知老人几十年都在前人圈中打转，甘苦自知。

快意斋论画之——论笔墨

八大山人以降，墨法之妙首推白石老人。盖因老人用薄纸，水头大，挥毫之际沉稳从容，水墨渗晕，自然流畅，绝无造作之嫌，遂开一代风气，从学者众多，有弟子三千之说。后之学者，唯苦禅先生与吾师王铸九先生得其精妙。

写生之妙在心，观生之妙在情，落笔之时在意，成画之时在韵，名家之作大略如此，此非掠影图形之辈皓首穷年所能梦见。余曾见诸多对景图形之作，速写本中尚可一读，绘成图画则一无是处，何也？是写死者也。更有甚者，速写之时已经僵死，更何言写生？

传世名家皆胜在用笔，无论大屏巨幛或片纸寸缣，观其笔中之性，诸多感怀油然而生，心神往之不能自已，笔中之生命千载不灭，痴儿贱家鸡者不足为怪，夫子曰：不知者不怪也。

古人可为师法者屈指可数，千年来诸家平平，唯有特立独行、开山立派之人可传、可立、可学，故世纪百年数人而已。画坛寂寥与画坛喧闹并无关连，现象而已。

快意斋论画之——论题跋

画题跋由来已久，以东晋顾恺之《女史箴图》始，画中已有题识文字，宋元以后益发为趋势。由于文人参与，文人画取代画工画，变为画坛主流，画中题跋十分讲究，论画论史、诗词文赋，各擅胜场，明清以至民国蔚为大观，余常常细品，在或长或短之题跋中，都能做到有的放矢，翰墨中文笔风采如见其人。

画中题识，不宜使用白话，文字宜简洁生动，有则长叙，无则短题，切忌无病呻吟，强不知以为知，白纸黑字，遗笑后人。

中之高境界与画法同，提倡放松，有“松而不懈，紧而不僵”之说，此正好为画法下一注脚。画法中一味松懈，即放松无度，十分紧张，即入板刻。如何松、如何紧，松到怎样才好，紧到如何才对，个人体验中自有妙趣发生。顾虎头倡以形写神，白石老人云太似为媚俗、不似为欺世，对画者言，皆为耳提面命之语。今日之画坛，形无形、意无意，离形太远，支离破碎，自以为写意，实为涂鸦，如此境地谋求发展，难矣！亦不知孰之过也。（作者：吴悦石）