和而不同　通变则久_艺术台

任何一个时代的艺术家或学者，在艺术或学术实践中，都无法回避一个矛盾，即传统的继承与当代的创新。在某种意义上说，他们的存在价值，就是在当时的历史局限中，实现变革，突破这个矛盾。我们今天看到的文化艺术发展史，就是一个又一个时代的艺术家与学者们，突破历史局限的成果汇编。

20 世纪80 年代的中国，在改革开放的帷幕拉开之际，对于负载着几千年文化积淀走向现代的中国传统艺术的改革，还必然面对专业群体中固守的文化观念的惯性，以及长期极左思潮造成的思维定式形成的巨大阻力，举步维艰。面对中国画向何处去的现实，没有开放的心态，便在困惑中徘徊；没有丰厚的学术底蕴，便在茫然中却步；没有热情与胆识，便只能在冷漠中观望。即使参与其中，如果不具备宏观审视的辩证目光，也会由盲目走向偏执，肤浅地把现象当本质。或以固守前人的表现模式为“继承传统”；或以描摹西方艺术的表现模式为“现代创新”。形而上学、人为地将二者对立起来，陷于争论不休、僵持不下的困境之中。

这是中国画处于走向现代的起步与转型的关头，在水墨艺术创作与全国高教中国画专业教学的现代探索中，面对机遇与挑战。卢沉先生是走在前列的最勇敢的实践者与开拓者。他在80 年代初的随笔《关键是思路的突破》中写道：“中国画的现代化，创造新的富有现代感的民族风格，是个艰巨而伟大的工作，需要一代又一代人的共同努力。有幸赶上振兴中华、百业待举、勇于革新的时代，是值得自豪的。”在他的眼中，这是民族文化的大业。自觉的使命感使他毫不迟疑地投入其中。这个信念始终贯穿于他的艺术探索、学术思考和专业教学中。1990 年出版的《卢沉论水墨画》，便是由他的讲稿、随笔和学生们的听课笔记摘录汇编而成的一本小册子，虽不甚起眼，却有极高的含金量。是博学与智慧的结晶。任何阅读过它的人，都能从中感受到一位敬业导师和开拓者的真诚与睿智。卢沉先生的艺术思想和教学思路绝不是即兴地追求时尚，而是基于他多年来对传统文化的宏观审视和丰厚积淀，以及他长期以开放的视野，对国外视觉艺术关注研究，并在自己的艺术实践中，不断地反思与探索，经过慎重严密的深层思考而形成的。

针对专业界固有的“在传统的基础上发展”的艺术观和学术观，在实践中产生的封闭与局限性，卢沉先生以开放的全方位的眼光，提出了“在现代的基础上发展”的艺术观与学术观。他说：“我说的‘现代基础’，既包括几千年的国粹和近几十年来中西结合的‘新国画’，也包括全人类业已创造的文化财富，包括那些我们正在接触、学习、研究还不太理解的东西。”“我赞成鲁迅先生主张的‘拿来主义’。纵的继承也要，横的移植也要。洋为中用，古为今用，归根结底，无论古今中西，要为我所用。”

中国画的现代化，是一个系统工程，必须通过几代人的努力才能奏效，专业教学是不可或缺的重要环节。他认为中国画教学中长期存在的严重缺陷，应引起足够的重视，必须通过改革实践拨乱反正。他不但旗帜鲜明、直言不讳地阐明自己的观点。并在工作室的教学中，倡导现代教学观念，调整课程结构，改进教学方法，努力营造一个开放、宽松、互动的提高学生艺术素质的专业学习空间。他率先在工作室开设的《书法篆刻》、《形式分析》、《水墨构成》、《技巧与制作》等专业课，深受学生们的欢迎。

在中国画艺术实践和专业教学中，普遍存在着满足于对传统表现模式肤浅继承的现象。卢沉先生精辟地指出：“没有创造就没有传统，无数创造的环连成传统的链。今天的传统是前人的创造，今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一大群伟大的革新者，而不是因循守旧者。”“创造，离不开传统。创造不能建立在无知的基础上，只有傻瓜才拒绝向传统学习。学习就是继承。但不能说学习是为了继承，继承本身不是目的。学习传统的目的是为了更好的创造。”“首先要吃透传统。”“要找到民族灵魂。”“继承什么呢？能继承的只能是创造精神，以及在今天还富有生命力的审美理想。”同时，他认为水墨艺术对传统的学习与继承不能仅局限于文人画，必须把目光投向民间艺术。民间艺术在审美内涵与语言表现力方面的优秀传统，是绝不能忽视的。“什么是民族化——民族感情、乡情。国画的革命在于面向我们民族的民间传统，吸收营养。”

他以深邃的学术眼光，探索水墨艺术语言的本质要素，提出要“重新认识传统”。指出当时专业教学中存在的重要缺陷。“传统也没有认真地吃透。”“书法教学并没有纳入正轨，也没有得到足够的重视。对传统绘画本身，对水墨画的艺术语言，形式构成也缺乏科学的分析研究。因此，对传统的学习难免流于低层次的模仿、复制式的临摹。”并从现代教育观念和艺术心理学角度，一针见血地指出这种普遍认可的教学方式产生的弊端，“中国画长期陈陈相因的关键，在于学画强调从临摹入手，而不强调个性，这是舍本求末。”书法“是中国艺术的特异宝库，在形成中国绘画特有的审美趣味中起了关键的作用，它的地位好比是人的心脏，极其重要，可以说不懂书法就无法欣赏中国画。”书法入画“最富有民族特色”。又指出：“中国传统艺术，向来注意构成”，“非常重视形式法则、笔墨效应的研究，凡大师都有很强的构成意识。”他的这些观点，为传统艺术教育的深化，打开了新思路。