中国绘画特别讲求笔墨与情绪和身体的关系，用气之功尤为重要，故笔墨即人的生命与思想。即使画竹、画梅等自然植物，亦含入高深的思想、意念于作品之中。这是值得油画者深思与创作的问题，把一般性的描写、抄写观念转化为创意观念，个人风貌、品格自然呈现。

       然，中国之“笔墨论”是极讲究用笔、用墨之功力、技巧与深度；为“画品”、“画格”之本。唐寅《六如居士画谱》曰：“古人画，笔法圆熟，用意精到，墨色俱入绢缕，思致神妙。初若率易，愈玩愈妍，虽年远破旧，精神迥出。伪者粉墨皆浮于缣素之上，神气索然。今人虽极工致，全无精彩，一览意尽，殊无可观。”此论，可用于油画用笔、用色之参考，艺道相通。

       我喜爱水墨写意，最初始于齐白石，我入中国美术家协会时，他乃是美协主席。白石老人是父亲的朋友，他赠书于父亲，总是在耳边轻语：“放心！此画不是假的，是我亲手画的。”（注：珍藏其作毁于“文化大革命” ）就那寥寥数笔，红色荷花与墨色荷叶，看来只需三两分钟一蹴可及，但谛视久而久之，知其笔墨功力深厚，无败笔可击，处处恰到好处，自然而天趣，所谓意到笔不到。由此得结论：写意非一日之功，学问高深，一生之努力，还需长寿方可达如此境界。

       白石老人画龄80余年，仅有两次间断十日没有作画：其一，63岁大病一场，七个昼夜不知人事。其二，64岁母亲千古，悲伤过度，无法作画。80余年不停画笔，乃属今世纪录矣！白石老人本为细木匠，没有上过学校，勤学苦练无师自通。幼年放牛，《论语》挂牛角，牛吃野草他读书。20岁学木工，先为粗木工，后改学雕刻桌椅花纹而得《芥子图画谱》，于油灯下自学十年，27岁方得拜当地之师学作诗画，有如《三字经》中“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍”。白石老人40岁为生活奔波而游走江湖，可谓行万里路，名山大川使他胸襟大开，由工笔细描改为写意之道，并有“似与不似之间”之理念。他在83岁之后，可谓一生努力大器晚成，才有可能获得绘画自由、自如的最高境界。为万虫写像，为百鸟传神，花卉、草木、鱼虾，无不趣味十足，巧夺天工，造化入神。九十高龄用笔老辣，画趣童真，他画生动之草虾只有九笔。

       “老辣”本是美的最高境界，因为它是功力与年龄之结晶。是作假、冒充不来的。黄宾虹在《中国绘画的点和线》中曰：“用笔有‘辣’字诀，使笔如刀之铦利，从顿挫而来，非深于此道者，不知其味。”

       这又是一个可用于油画笔之妙法。（作者：厐均）