吴悦石：快意斋论画（一）_艺术台

骨鲠在喉，不吐不快。甲申七月十三日雨后，有清风徐来，明窗之下悦石记。

中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非工力者。“天趣，非得之于人，实授之于天。”所谓“天”者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之。“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。”此等境界非斧斤者可以梦见。陶渊明有“但得琴中趣，何劳弦上音。”物我交融，令人神往。

作画不可信笔，所谓“翰不虚动，下必有由”。水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可谓之“信笔”。否则易入魔道，则为欺世，欺世则欺己。书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道。而江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。

谢赫六法有传移模写。倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞。除障之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，则妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。

画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”，须知收纵和攒捉极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。收纵和攒捉一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。

又云忌“泛泛涂抹”。忌则病，泛泛则不经意，无神采，非精神专注，心神往之。病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。如习之日久，恐成为习气，则终生不得解脱。

东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也，能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界者数人而已。

“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。”思翁此论似过于简略，又不甚道地。无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。

思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。”此正一句丹髓，在理法之中，而臻于化境之法。比之努笔而行，夸张态势，存拔苗助长之心，所谓朝执笔而求暮合辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙着。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，终老不得其门而入。

“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”思翁此论实为搔痒戮痛之语。人有自知，知有先后，知后能身体力行，而时出新致，何其难也！故常乃自我，一立面目便是新自我，时反故常则可时出新致，学子当知。关钮所在，此为万古不移之秘法。

“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与此窍也。”思翁此语一出，可谓纠正时人弊端。墨汁问世，省时省力，推广书画极为便当，亦有功于时代。然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态，岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变。笔墨生发在千磨万磨之中，中国书画不磨墨则不知其所以。近人林散之，行笔之中得水墨并行之法，亦得磨墨之趣，曾有话语传世，以教后人。

郭若虚《图画见闻志》中云，谢赫六法中有传移模写，谓“六法精论，万古不移。”就字面解释应为临摹、写生之谓。中国书画入门之法很简单，舍“传移模写”则无根器可言。在模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓“万古不移”之说，绝非虚妄。近人余任天印从汉出，得朴茂圆劲之势，能苍古而多意境。早年多有黄牧甫、邓粪翁印影，愈晚愈妙，得简字诀，大气生动。今日观其印蜕，有如此感觉。

白石老人题画：“一蓬一叶稍如八大山人，八大山人当时爱者甚少。”余信之，唯其阳春白雪，风格孤高，不以颜色纤巧媚俗。今世亦然，千载下代代如此。