| 央视网|中国网络电视台|网站地图 |
| 客服设为首页 |
我将去年10月30日至12月15日有介绍刘振夏作品的五期《美术报》中的15幅作品与徐悲鸿、蒋兆和之后的名家作品一一摆列开来，经过仔细分析、比较，刘振夏的作品无有过者。
为了走近刘振夏，我请新华书店的朋友从三联书店调来一本他写的《情画未了》，认真研读之后，不由发出“刘振夏奇人也”的感叹。在那段动荡的年代里，因为他那复杂的家庭背景，十年动乱使他受尽了非人的折磨，人情冷暖，世面高低他都和泪吞下。现在年轻人听了是故事，我这从那噩梦般的年代走过来的老人为他的遭遇而掩卷落泪，因为我亲历了那段历史，非常理解刘振夏当时的处境。章焜华在《情画未了》序言里写到：“在这部书里，画家坦坦荡荡把自己和盘托出。内中有对身世的娓娓讲述，有对恋情的深切忆念，有对十年噩梦惊悚再现……有笑有泪，敢爱敢恨，一如他的水墨画作，在平实中显激情，在淡雅中求深意。令人捧读则不忍离手，掩卷则百感交集。”令国人庆幸的是，刘振夏在几度绝望中顽强地活了下来，才不致使我国在中国水墨人物画方面少了一位大家。
现在中国画，特别是中国人物画的孕育发展，始于1919年反封反殖民主义的“五.四”新文化运动，康有为、蔡元培、陈独秀都提出了变法中国画的主张，认为“近世之画，衰败极矣”。这些人是在西欧和东洋留学受到感染回国后提出的主张，但真正落实到实处的当属徐悲鸿，他对中国画不仅在理论上提出完善改革的划时代的主张，并在实践上把西画严格的造型艺术移植到中国画中来，解决了千百年来文人画由“竟尚高简”而流于空疏，以致远离现实的弊病。他创作了大量优秀的素描、油画、中国画，无可置疑的确立了他在中国现代绘画与美术教育的奠基人地位，是全才型的中国画领袖人物。
蒋兆和是徐悲鸿提倡“写实主义”艺术精神的积极响应者，1942——1943年他在北平完成了巨幅长卷《流民图》，反映了帝国主义侵入中国给中国人民带来的深重苦难，画面人物与真人等身，形象刻画深刻，气势壮阔，憾人心魄，深刻地影响了当代人物画的走向，他配合徐悲鸿在改革中国画的教学上做出了很大贡献。
自上世纪五十年代之后，中央美院中国画系在教学上逐渐形成了以素描造型为基础、以笔墨为工具、一时蔚然成风，并影响到全国各大美术院校。半个世纪以来造就了李斛、李震坚、杨之光、周昌谷、黄胄、方增先、刘文西、姚有多、周思聪、吴山明、李伯安等一批在全国极具影响力的水墨人物画家，他们用作品奠定了自己在中国水墨人物画中所应有的地位，象黄胄的《洪荒风雪》、方增先的《粒粒皆辛苦》、刘文西的《祖孙四代》、周思聪的《人民和总理》等作品必将载入史册。
关于中国人物画，古人造出了“栩栩如生”、“惟妙惟肖”、“形神兼备”等赞美写实作品的词汇，这是中国人独有的审美意识，当我们一旦看到西方的写实主义作品，便会怀疑这些词汇的可靠性，任你读遍历代名家人物画，也难寻到“传神阿堵”之中的神情，从顾恺之到任伯年都没有完成这一任务。
话说回来，中国水墨人物画有其自身的面貌与特点，如果中国水墨人物画一旦达到几可乱真的地步，那便丧失了中国水墨人物绘画精神要义，真正能打动人的艺术，不是那些纯写实和抽象的东西，而是二者不同程度的结合所产生的作品，中国水墨人物画恰恰注意到了这一点。
中国水墨人物画发展到“文革”期间，便走进“框框”里去了，虽偶有好作品出现，如《说红书》、《矿山新兵》等，但总觉得被套在一个框子里。改革开放之后，世界一下子变小，画家的目光开始远射，多元体的绘画形式应运而生，总而言之大繁荣带来了大混乱，五花八门的怪词汇、怪绰号不绝于耳，带有“王”字的大旗此起彼伏，看似逐鹿中原，实则有枪就是草头王。不管颜面、不顾地位、更无自尊的你刚唱罢我登场。“国画大师”、“著名画家”、“国家一级美术师”的桂冠满天飞，他们拉拢关系、收买舆论，连欺世盗名之辈也博了个名利双收。我们不得不承认这个时代物欲大于精神、自我高于英雄、实惠多于信仰、经济价值错位、伦理道德沦丧，应该说是社会整体精神的失落。
中国水墨人物画经过“新潮美术”的起落，“新文人画”（恕我直言：新文人画这种叫法本来就是错误的，什么新文人旧文人，试想再过多少年，新文人画应当怎么称呼？）的兴衰，商品美术的消长等，体味了个中滋味。有一部分人在新世纪到来之后，反思了中国画的方向问题，重新走入正规。
但就目前的中国水墨人物画创作状况来看，能沉下心来观察生活、思考社会的作品不多。人物画是完全以人为表现对象的，人物画寄托了画家对人的思考，对社会的思考，体现人在社会上的生活和精神的存在，人物画与时代有着直接的密切关系，它反映了作者所处的时代及被描写的对象的精神面貌和风土人情，也反映了画家自身对所处社会的观察和思考，使读者看画便能触摸到社会的脉搏及观察到时代的特点，并使读者读懂其被刻画人物的阅历、思想及至行为，让人物的内心世界表露无遗，这是人物画作者所肩负的历史使命。
目前，我国水墨人物画创作雷同现象十分严重，（当然也包括山水画、花鸟画）就以“五.一二”汶川大地震为例，许多画家都饱含激情奋笔直书，然好作品实在不多，众多作品几乎都是图解式的，其震撼力没有超过摄影作品，与三十多年前唐山大地震周思聪创作的《人民和总理》真有天壤之别。这是整个团队失败的悲哀。
现时的中国水墨人物画，确切的讲是从上世纪九十年代之后，人体被逐渐“物化”，将人体任意肢解、任意抽象、任意丑化，并有部分人将污蔑了自己民族的形象推到国外去，与一些反华政客遥想互应，这与昔日帝国主义侵华时出卖民族利益的“汉奸”无甚区别。还有一部分画家，基本功不够扎实，为了走捷径，便选入了最新锐人物画家的方阵，这一方阵所引导的水墨人物画已偏离了写实的价值判断体系。他们没有正确的道路，没有正确的方法，没有坚韧的毅力，缺乏对时代和思潮的理解，缺乏对自身的认识，朝三暮四、浅尝辄止、人云亦云、急功近利、急于求成，正是“企者不立；跨者不行”，想欺骗别人，最后欺骗了自己。连所谓的一些大名头及各协会的部分负责人也都瞄准了“孔方兄”，使自己原本还看得过去的作品已逐步趋于商品画。
现在的中国画，特别是水墨人物画，小巧、细腻、阴柔是一种普遍现象，大气、粗犷、阳刚之气的绘画少之又少，在表现形式上缺乏独创性，更缺少文化底蕴。难道黄钟大吕时代的艺术就此结束了？
以上列举的这些问题刘振夏的作品给予了很好的回答。他用一种健康的人生态度把画中人物真实生活的环境中的原本个性、气质及精神面貌呈献给我们，使我们如临其境，如见其人，对作者不由肃然起敬。刘振夏的画，很容易使读者进入角色，读者的心灵被抓住，随着他那抑、扬、顿、挫的笔墨，感情亦跟着跌宕起伏。
刘振夏笔下的人物，无论是西藏的、陕北的、江南的都极富地域特点，《陕北牧人》的憨厚；《碧水渔歌》的清新；《山里哨呐手》的激昂；《伏虎尊者讲经图》的庄严；《草圣张旭》的激情，以及那勾人心魄的《街头蛇舞》等，令人过目不忘。
纵观刘振夏的绘画，真象在人喊马嘶那纷乱的古战场上，突然冲进一位侠客，宝剑起处众将纷纷落马，令人为之惊愕，为之振奋！他在那混乱的局面之中显得是那样从容不迫，那样高大突出。
刘振夏作画下笔稳 、准、狠，有迅速果敢的力度，有喷涌而出的激情，豪放中奇崛尽现，苍辣平和之气扑面而来。他的画如此出类拔萃，除了自身天赋之外，也是他“立马横刀”过“五关”一路走来的结果，哪五关？人物造型关、笔墨历练关、文化修养关、综合协调关，三十年来，他的画不买、不送、不展、不发表这便是最后一关：耐得寂寞。这种大隐隐于市的“禅定”，铸就了刘振夏精神！
中国在水墨花鸟画、山水画方面领军人物是早有定论，象吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人。而在水墨人物画方面却显得朦胧，现在走出了个刘振夏，水墨人物画的腰杆硬了许多，就中国水墨人物画来讲，刘振夏是旗手，是领军人物当之无愧。话说回来，美术上的完人是没有的，中国水墨人物画家吸收了西画的造型手段，往往疏于对书法的研究，较之花鸟、山水画家，是逊一筹的。刘振夏的书法可谓很好，但如果早期他便开始在这方面再注意一点，再加强一些，在线的结实程度和交待上可能比现在还要好。
美术界每当出现一个大师，他在某些方面的技能是后人无法逾越的，象徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄宾虹的山水、潘天寿的构图等。我深信，刘振夏的水墨人物画也必将是一座里程碑，前无古人，后无继者。
（赵殿玉：国家一级美术师、山东省美术家协会理事）
2011年3月21日
中国中央电视台 中国网络电视台 版权所有
违法和不良信息举报电话:010-88047123 京ICP证060535号 京网文【2014】0383-083号
网上传播视听节目许可证号 0102004 新出网证（京）字098号 中国互联网视听节目服务自律公约
意见反馈
顶
踩
收藏
MSN或QQ好友
贴到博客或论坛
转发邮件
