动画金曲为何再难唱响歌曲制作成本缩水_艺术台

　　对于一部成功的动画片来说，主题曲就像是最显眼的Logo，往往经典的旋律响起，一幕幕镜头就会在脑海里自动播放。

　　从上世纪80年代到现在，国内动画片市场一直在梳理秩序并建立规则，而主题曲的制作模式、创作风格，也在悄然发生着变化。

　　记者在采访中发现：当年的动画片制作，主题曲显然更靠近“核心”位置，像《花仙子》、《蓝精灵》等等，动辄就会请来庞大的童声合唱团配唱，而小童星领衔主唱更是屡见不鲜。反观眼下，国产动画片占据的份额越来越庞大，但主题曲的制作成本却在日益缩水。“主题曲的经费，在目前的动画片中，平均只占到1% 2%。”杭州九越动画的运营总监楼克告诉记者。

　　20年前

　　制片方排队等歌手开口

　　梁斌是广州玫光传播的老总，20多年前，他在广东电视台工作。

　　我们小时候看的动画片《蓝精灵》就是由广东台引进并译制的。那个时候，梁斌还是毛头小伙，负责翻译组、配音组、音响组、动效组之间的联协工作。

　　“负责主题曲和音效的团队，大概就有20多个人。”梁斌说，有关《蓝精灵》的主题曲，他们本来想直接用法文原版。但后来好几次开会讨论，台里还是决定花钱制作中文版的《蓝精灵之歌》。“从找人作词作曲，到编曲录音，再到唱，前前后后花了有两三万元吧，具体数字还真记不清了。”

　　在上世纪80年代初期，这已经是一个不菲的数字。

　　沈小岑是上世纪80年代最著名的歌手之一，灌录过《两颗小星星》、《请到天涯海角来》等卡带，销量都在百万盒以上。1984年，沈小岑还上过春晚。

　　正是这样一位当时的一线歌手，被请去演唱了《黑猫警长》的主题曲。

　　沈小岑告诉记者，模仿童声是自己的特长之一：“可能也是因为这个原因，上海美术电影制片厂会找到我吧！”上影厂一位知情人士告诉记者，当年请沈小岑的费用绝对不低：“但效果就是出来了，那个年代的孩子，谁不会唱这首歌？”

　　从上世纪80年代至90年代，中央人民广播电台少年合唱团也是红得发紫的演唱团体，像《蓝精灵之歌》、《花仙子之歌》等，都是他们和声配唱的。“当时，各个电视台大量引进动画片，中文配唱的需求也猛增，很多制片人，都是排着号子等，等央广合唱团那帮孩子空出档期来。”梁斌告诉记者。

　　20年后

　　主题曲投入只占到1% 2%

　　国内动画产业发展到今天，出现了像《喜羊羊与灰太狼》这样的经典国产动画片。但让人拔剑四顾心茫然的是，除了那首“喜羊羊，美羊羊”，我们竟一时想不起可以让人张口就来的动画主题曲。

　　“现在做一部动画片，主题曲确实排在很靠后的位置。”楼克是杭州九越动画的运营总监。他告诉记者，在九越出品过的一系列动画片中，主题曲的投入基本只占到1% 2%。而在日本，这个比例则通常维持在15%左右。“像配音、主题曲等等，在整个动画制作中被称为非动画因素。”楼克说，在国产动画界，对非动画因素的关注普遍不高。“这几乎是常态，大家即便有钱，也喜欢烧在图像、特技等动画因素上。”

　　“生产源头”的集体漠视，直接导致了现在的动画主题曲成了尴尬的附属品。

　　阿福是绅蓝炫音工作室的录音师。他告诉记者，现在很多公司的做法是，把主题曲和配乐打包给一个公司去完成，而像日本，就算一部中等投入的动画片，它的主题曲也会有一个庞大团队精心雕琢半年以上。

　　绅蓝炫音和九越动画是长期合作伙伴。不久前，绅蓝炫音刚刚帮九越制作了动画片《不一样的兔子》的主题曲。“词曲、编曲、录音，都是我们一条龙完成的。”阿福坦言，九越对主题曲并没有太高要求，因为这方面的预算确实有限。

　　楼克也证实了这一点。他说，动画片《不一样的兔子》的主题曲连配乐，“也就花了一两万元”。制作流程更是简单，绅蓝炫音找两三个歌手，录制几个不同的Demo。“他们喜欢哪种声音和唱法，就定哪个。”阿福说。

　　像以前那样，动不动就请童星和童声合唱团，如今更是奢望。如今中等规模的动画片，不少都是找“歌唱爱好者”录的，价格普遍在1000元 3000元不等。“因为对动画公司来说没区别啊，他们会觉得，这对促进卖片没什么作用。只要以最基本、性价比最高的方式完成就行。”阿福说。

　　楼克告诉记者，除非考虑到炒作的附加效应，否则现在很少有公司会请明星来唱主题曲。“之前玄机动画做的《秦时明月》请了胡彦斌来唱，真的已经算非常难得了。”而九越单独把主题曲拎出来做，也要追溯到他们之前52集的大手笔《搜神记》。“我们请了上海的一家公司做的，花了几万元制作费。”楼克说。

　　阿福告诉记者，当年动画片《天空战记》的原声卡带在日本创造了500万张的销售记录。这说明主题曲是完全可以创造额外效益的。“喜羊羊的彩铃不也赚得盆满钵满么？”在阿福看来，关键是动画公司要改变观念：“因为他们的漠视，所以动画音乐产业链上的很多人才就生生被埋没了，这也会间接影响中国动画产业的发展速度。”阿福说。