播种民族文化的人_艺术台

国良做为中国人物画画家，对所选择的事业以身相许，以命相搏，忠心无二，时刻关心中国人物画的发展和动向，这便是使命感的驱使。

中国人物画在世界绘画的海洋中婉如一叶发自古老中国的小舟，而东西方文化恰似两条滚滚向前的川流不息的河，也许由于各自的船夫和舵手乃至他们的载体形式各异，但这是人类文化的总汇。在拥有汪洋30多亿人口的地球上，中国人物画的存在也许算不了什么，然而却是我们民族文化的一个组成部分，要让世界了解她，了解我们民族，了解我们的文化。在这个问题上历来有不同的看法。要么以"国粹"精神自居，要么与西方"接轨"，改头换面求得异邦文化的认同。国良在这个问题上始终是冷静的思考，试图从一个新的角度看待自己和世界。89年国良移居加拿大，跨越了东西方之间，对中国人物画的传统、现状和发展进行了立体的审视。国良深谙中国人物画的传统技巧和风格，他曾努力尝试以多种艺术手段推出中国文化，还其世界精神宝库中应有的地位，但西方人高傲的偏见曾刺痛过画家的心。现在他以开放的襟怀接纳着世界文化，同时对自己的母土文化认真地审视。民族文化传统在画家心中己然扎根，土地是肥沃的，关键是使艺术之树常青，而艺术之道是寂寞之道，不尽的探求，犹如在黑洞中行走，偶尔发现前方时而显露的亮光，便想执着地切近，但当人的躯壳行将完成生命之旅的时候，这亮光仿佛还在遥远的前方，命中注定，艺术家在永恒的孤寂中，所幸身后还有不尽的探求者从身边悄然而过，他们要去领略那艺术的辉煌，国良便是这探求者之一。

经过千百次痛苦的磨炼，从国良的画作中可以看出，对于发展中国人物画他是从"人"开始切入的。人物画的取位是反映人民的生活，人是有感情的、有思维的，郑板桥即便是写竹也有"一枝一叶总关情"的感叹。历史的主体是人，由人而组成的鲜活的历史画面。自己提着自己头发离开地球无论如何都是一种无稽，从"离骚"到"满江红"，从"清明上河图"到"流民图"无一不是以艺术家的胸怀去迎接那些对人们心灵产生撞击，蕴意致深的物象，形成一种情感的凝聚。艺术家各有自己独特经历，但凡有所作为的艺术家，都离不开时代的总体环境，都与时代有着一种精神联系，这种联系反映在他的作品中，可以使我们触到时代的脉搏，感受到时代的呼吸。大凡这种作品经历世而不衰，从而得到人民的承认，历史的承认、民族的承认乃至世界的承认。

国良针对中国人物画的特点，在题材摄取上有独到之处，当他徜徉在中国北方的大地上，行走在太行山宽厚的脊背上，能体会到山里汉子那般诚实、凝重，便有"卖猪图"、"八个壮劳力"从笔端流淌出来。他爱听，自己也会唱那一曲曲高亢的陕北民歌，他可以像黄土高原上的汉子那样带着血丝吼出"信天游"，深深地体味着人生。他钻进藏民居住漫溢着羊膻味和闪烁着黑亮的油渍的帐篷，他也倾听过湍急的金川一路拍击两岸嶙峋怪石的咆哮。

国良曾被本世纪末的一个游牧民族的精神世界所感动，并由此领悟到东方文明的博大深遂。在藏族这个独特的民族中宗教占有重要位置。做为文化使者的文成公主从古长安带去了紫金佛像，至今供奉在大昭寺内。佛堂之上笼罩着肃穆的昏暗，在虔诚的朝圣者中，有像山一样挺拔的健壮的汉子，也有脸上布满沟壑一般深重的皱纹的老者。他们许多人中都是一步一叩来自千里之处的青海和四川。这些藏胞单纯、善良，有着极深沉的精神境界，这种虔诚，这种执着的精神深深感动了画家，他由此萌发了要探求藏民们精神世界的强烈愿望。于是有了《朝圣者》、有了《添灯油》，有了荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖的《刻经》。创作的灵感的来自这古老的土地的回声，同时也是画家的心声。一个构思的生成，一幅画面的组合，如同创造一个新生命，画家的精神，情感、信仰己经流淌其中，在国良笔下，这些真切的生命体验，刻骨铭心的感悟，在人与自然与社会交汇契合中，它们己不再是自然生活的奴隶，这种跳跃性的升华和对观众的深深震颤之中己经隐藏着画家的灵魂。在中国人物画的形式技巧方面，传统的中国人物画曾面临新的挑战，相当一部分处于困惑中的画家努力以自己的变形、特技、新异致力于创新的同时，国良却默默地走向西藏，来到太行山区，以一个艺术家的敏锐的眼光冷静地审视着生活这个艺术创作的源泉，以一个艺术家的特有的灵感与生活中情感的火花相互撞击。国良主张，形式、技巧于中国人物画来讲无异于文学创作中的炼词造句，而关健是要利用这些词汇写文章，中国人物画的形式、技巧可以多种多样，这不在于继承和发掘古人留下的技法与趣韵，也不在于把西方绘画中的解剖、结构、光影、构图如何与水墨巧妙地结合，而是要建立自己的思想体系和文化结构，找准自己的立足点和前进方位，遵从鲁迅先生的"拿来主义"让古人的、别人的、自己的经验形成一种潜在力，服务于新的灵感，新的构思和新的追求。炼词造句，呕心沥血为的是创作一部传世之作，苦练基本功，掌握形式技巧，笔墨技巧为的是创作一幅震撼人心的作品，是以其独到的见解，让世人读懂画家向世人敞开的心扉。这才是唯一的目的。因此在国良的画作中，笔墨厚重，酣畅，画面层次分明，进深感强烈，色彩凝重富有装饰的意味，在坚定地保持着中国传统笔墨的同时，揉进了更多的西方绘画的造型技法，这便是激情所至，技法服务于新的灵感。这是"意度"的修养，是在感受客观世界的同时，使画家心中升腾的主观情思与自然生活的溶铸。在这种激情的感召下，画家的定向思维发生强化效应，这时画家会运笔自如，可以做大文章了，无异于曹雪芹触到表现贾、史、王、薛四大家族兴衰的神经脉络，可以写《红楼梦》了。

美术创作作为精神个体活动，是画家对自己独特生活经历的一种选择，在中国人物画的探求道路上不断结出奇花异果，虽未获得巨大丰收，而他所遵循的信念和其艺术道路是十分朴素自然的。国良的创作贵在情真，他的真情来自浓厚的乡思，来自植根母土的民族文化，和由此获得的灵感，成就他的是祖国的文化，是中国北方那广褒的农村和纯朴、虔诚的藏民。他好比立足于母亲大地的安泰，乡土中国永远是他的动力。

国良对他的艺术并未满足，对中国人物画的发展仍然忧心忡忡，他将以不息的热情实践自己的诺言，展示一个完全真正的自我。他深知，传统是一个民族历史文化的积淀，是一个民族继续发展的能源，中国美术传统是一个非常广博的系统，中国人物画的发展也当在其中，应体现为一种民族气质，民族精神。这种传统的延续，有赖于历代有创新精神的艺术家不断深化。只有成为本民族的，才能称其为世界的。

把中国的民族文化推向世界是国良梦寐以求的。只有不蹈前人覆辙走出自己独特的路的人，才是对历史，对传统有所作为的人。这条路因注入了画家的全部精神感受，注入了时代生活特定场境，是社会历史的必然。然而这条路才得以更宽、更远，向世界延伸。

国良正做为一个播种民族文化的农夫，辛勤地耕耘。（作者：杨文会）