两极分治、左右逢源——评王西京的艺术取向_艺术台

中国画在20世纪发生的变革是历代所不曾有过的。上千年来，它基本上是在一个强大的封闭体系中自足地发展着，也从不曾有过危机和强烈变革的愿望。是西方的坚船利炮打开了中国的国门，让传统文化不得不直面另一个世界的文化。为适应这一新的文化环境，20世纪的前辈艺术家如徐悲鸿、林风眠纷纷以一种主动迎取的姿态决然走出国门，正是这一举动，肇始了中国画在本世纪的巨大变革。

我曾在一篇文章中将这一变革的成果切分为三块：一、以表现客观现实为第一要义的“新写实”;二、以传统笔法抒写主观性情为第一要义的“新写意”；三、只作为工具材料借用而放弃传统规范的“新水墨”---这便是我所描述和归纳的现代中国画的“三分天下”。在这“三分天下”中，与传统文人画最具血脉关系的是“新写意”。因为“新写意”在形式上首先强调的是“写”，是“书法用笔”；而“新写实”则重在对象的刻画而不在笔墨的高下;“新水墨”就不仅无视笔墨，也无视对象，它在观念上更接近西方现代艺术。现代中国画发展中出现的这些不同层面和不同脉系，以及各自不同的价值取向变得越来越清晰，距离拉得越来越大。

倘若按照我所归纳的这一框架来看王西京的艺术，他显然是横跨在两个领域之中：一方面，他有一系列以坚实的写实技法为基础创作的“写实”作品，另一方面，他又有一系列以传统笔墨为规范的抒写主观性情的“写意”作品。而且，在这两个方面，他都做的比较杰出也比较纯粹。从时序上说，他是先有“写实”作品，又逐步发展出“写意”作品。但他不是从此一端走向彼一端，即不是偏废一个方面走向另一个方面，而是坚持在两个领域轮番作业，保持各自的长处和发挥各自的优势，并不以“此”来消解“彼”。这也说明王西京在两个不同领域中的追求，有着各自不同也不可相互取代的明确目标。在写实作品中，塑造形象无疑是首要目标，因此，笔墨自然要服从造型的要求。而在写意作品中，主观抒写上升到第一位，因此就不再以严格的造型要求束缚笔墨的发挥，而是以笔墨的率意和灵动提升人物的情绪状态和背景的诗意境界。但是能够明确地将这两个领域、两种方法分别对待并不是一件容易的事。自传统“写意”遭遇到“写实”，两者的矛盾就难以调解，因为我们一直是企图以写实改造写意，以西方的造型观改造传统的笔墨观。这样的结果常常是：从造型的角度看，是不严谨的写实，从笔墨的角度看是拘谨的写意。如果说，在传统水墨中写意的发展是以牺牲严格的造型为代价（即造型必须服从笔墨规范），那么，在写意的中国画中贯彻写实主义则必然要以牺牲笔墨为代价（即笔墨必须服从写实主义的造型原则）。因此，王西京化解这一对矛盾的方法是分而治之，用两个准则分别在两个领域中左右逢源。而这一分治的前提正是建立在对上述矛盾深刻理解的基础上。

在王西京写实一路的作品中，我们主要看到的是一种扎实、厚重而严谨的画风。画家把全部精力用在对人物的烘托和塑造上，这一类作品多是对重要的历史题材和人物的表现。由于主题的凝重和题材本身的分量而不适合率意为之。在这种情况下，从学院所习得的造型功力就全部派上用场。如他早期的作品《远去的足音》即以低沉浓重的笔调讴歌了戊戌变法中为国捐躯的六君子。如同罗丹的《加莱义民》，面对这样的悲剧主题，表现手法似乎别无选择，我们也不能有更多别的要求。如果说，徐悲鸿所倡导的写实主义对20世纪中国画的变革曾产生过积极影响，那么，就是这种“写实”能力的训练，使许多中国画画家能够从容不迫地面对宏大叙事。中国画坛曾经对这一类中国画作品产生过怀疑，觉得它失去了传统绘画中最为可贵的东西，所以纷纷放弃这一努力而转向对笔情墨趣的追求。王西京之所以能够坚持这一类风格的创作，是因为他明白，写实主义作为一个流派，其价值准则本来也不在笔墨，而在经由笔墨所表现出的对象。因为按照写实主义原则，形式服从内容、笔墨服从造型是天经地义的。王西京在写实这一领域的持守之所以应该给予足够肯定，还因为，这一融合了西方写实传统的风格标志了20世纪中国画变革（特别是人物画变革）的主要方面---与过去任何一个时代都不相同的方面。这种融合了西方写实传统的中国画，构成20世纪中国画中一道独特的景观。

但在写意一路作品中，王西京的艺术全然是另外一种面貌。虽然画的依然是人物，但艺术趣味完全不同。就像京剧的声腔和身段天然地适合于传统剧目（或者说，这种独特的形式本身就诞生于这独特的内容之中），他的那些灵动的线条也天然地符合他笔下那些古典人物的飘逸神态。除了个别的例外，王西京基本上是用写实手法表现今人，而用写意手法表现古人。在他的写意作品中，他的艺术才情、他的笔墨功力以及他把握人物内在气质特征的能力尽显无遗。他画了许多著名的古代文人：司马迁、苏东坡、李清照、曹雪芹、蒲松龄、徐渭、郑板桥，以及一些唐人诗意或历史典故。这些作品的主要特点是注重人物神态的把握和意境的渲染。人物一般都是以流畅抒情的细线来勾勒，轻松率意中透露着严谨的造型功力，但并不以造型的严谨为目的。而“补景”更给他的笔墨发挥提供了任意恣肆的天地，但并非无章法地放肆，而是在章法的匠心独运中横涂竖抹，或勾或扫，或浓或淡，张弛有度，收放自如。将水墨写意的传统发挥的淋漓尽致。

因此可以说，王西京的成功就在于他是以分离的方式在“写实”与“写意”的两端分别推进，放弃折衷以求其极至。在“写实”与“写意”的两极之中建树他的艺术功业。

（作者：失落的天神）