质朴、自然、隽永——吴长江的素描艺术_艺术台

第一次见到吴长江的画，是上个世纪80年代初，那是用毛笔画在8开土纸上的男人体，其精准的造型和用笔的遒劲，给我留下了深刻的印象。此后，他的素描作品不断问世，并以其鲜明的艺术个性受到人们的广泛关注。
　　
吴长江的素描艺术，最让我心动的有两点：一是画面以外的—即他20年如一日地坚持深入藏区写生的执著精神；一是画面以内的—即他在艺术语言方面的探索与研究成果。前者表明了他对艺术、对人生独特的价值判断，后者显示出他在素描这一特定领域内尽善尽美的艺术追求。

连续20年深入藏区写生，有时甚至一年两次，这和那些偶尔到藏区采风的猎奇心态有着本质区别。吴长江何以能做到这一点？用他自己的话说这是“高原的召唤”，在我看来，一方面可以肯定地说，是缘于他对藏区、藏民族文化和藏族人民的深厚感情，另一方面，更可折射出他对艺术、对人生的价值取向。

大凡去过青藏高原的人都会有同感：不管你主观心绪如何，客观上都会被高原那种特有的环境、气氛所感动。但这种感动如果不能持之以恒，则仅仅是存留在大脑中日渐淡薄的回忆。吴长江的藏区之行，绝不是满足于一时的感动，而是天长地久的眷恋。这种眷恋，成为吴长江长期深入藏区的精神动力。日复一日，年复一年贴近藏民族，“用自己的心去贴近高原脉搏的跳动”，因而他对高原、对藏民族才有那样强烈的深情：“我与他们的心灵是那样的贴近，好像我曾是他们中的一员。”正是缘于这种对藏区、对藏民族强烈的情感倾注，使他在深入藏区的过程中，才能用独特的眼光，细致入微地观察体味高原藏民平凡的日常劳作与生活；从挤奶、煮茶、走马牧羊、念经、脱粒的身姿、醉酒的舞步，进而深入到藏民族的宗教、文化、历史、地理、语言、艺术。有了这样的基础，眼中青藏高原就不再是一般人心目中的高原，不论是伫立在雪地上的黑帐篷，还是一条条拉住帐篷的麻绳，亦或是被磨得光光的支撑帐篷的木棍，在画家的心目中，都具有鲜活的生命力。特别是生活在高原上的牧民，体魄健壮、形象剽悍、性格豪爽，气质雄浑粗犷，那厚厚的藏袍，紫红色的脸膛，纯净清澈的眼神，一举手、一投足，都足以使你置于深深的震撼之中。吴长江的内心世界，正是常常在震撼之中得以升华。从某种角度说，这种震撼，是长期处于城市喧嚣包裹之中的人们对自然美的一种渴望，对于艺术家，则是对艺术本质的一种渴望，对艺术真谛的一种眷恋与追求。我也曾在高原生活过多年，我能深刻体会吴长江对高原、对藏民族的感受。在高原上，你会感到生命是实实在在的，一切都是那么和谐、自然、真实而无瑕，面对茫茫苍穹，你会抛开所有的杂念而进入一种贴近生命、贴近自然特有的忘我境界。当你面对群山，遥望天际，切身感悟到宇宙的浩翰与永恒之时，也许你会有歇斯底里狂吼几声的欲望，甚尔想大哭一场，不为别的什么，就为生命此时此刻如此真实无瑕地贴近自然。我常常想，吴长江先生之所以年复一年，从不间断地深入藏区写生，或许，为的就是不断地获得这种感受，进入一种忘我境界之中。这种境界对于一个真诚的艺术家，犹如空气对生命一样不可或缺。吴长江在“高原的召唤”一文中描述的那种感受特别令我动容：“当我置身于这神秘的青藏高原之中，在广阔的草地上行进，似乎周围的一切都在移动，白云在上升，草地在上升，我的躯体在上升，我心中充满升腾的渴望和激动。”如此的感触，如此的境界，不是长期深入藏区的人是根本无法体会的。我们常常说尊重画家内心的真实，实际上，只有当你真正置身于大自然之中，内心的真实才可能得到完全的释放。高原藏民那种质朴、较原始的生存状态，由于“真”激起画家的表现欲望，不是刻意去表现原始，表现落后，而是被大自然浩翰、博大、雄伟的气魄所震撼带来的一种艺术激情。从这个意义上说，与其说画家是在表现藏民族，还不如说画家直面藏民族的善良、宽厚与淳朴，完善了自我的内心真实，将发自内心深处的激情倾注在作品中。只有这样的作品，其表现力才可能入木三分，才可能带给观众以强烈的感受。

吴长江不同于他人的最大特点就是，他有自己坚定的人生信念，在艺术领域日新月异，艺术观念变幻无穷的今天，仍然能坦诚地面对人生，面对艺术，尊重自我内心的真实。当真实、自然、质朴这些艺术生命中最本质的东西逐步远离我们之时，吴长江以他特有的诚挚与宽厚，直面生活，满怀虔诚之心置身于青藏高原的拥抱之中。2002年夏秋之交，我和另一位同道有幸和他在青海泽库呆了几天。我的初衷是想切身感受他对藏区、对藏民族那份炽热情感和如痴如醉的作画状态。我们每天在街头、茶馆、集市和城边的藏宅转悠，目的是寻找藏味突出的形象。一旦有好的形象出现，你只要看他那激动不已的面部表情和充满期待的专注目光，你就情不自禁会被深深地感动。吴长江嗜画如命，但生活极简朴，每天在街头与旅馆间来回四五趟，几张肖像下来，早己疲惫不堪，接下来还要反复琢磨画面得失，记笔记，准备第二天的作画工具……很多时候，一个烧饼就着一杯白水就是一顿中餐、一顿晚餐。说实话，以当今中国画坛的潮流而论，吴长江这种追求太不合时宜，既没有市场效应，也不受艺评家青睐，但他就这样坚持下来了。作为一个非藏区工作的艺术家，能做到几十年如一日保持这种热忱的，当今画坛屈指可数。这种坚持是需要勇气的，支持这种勇气的则是艺术家的真诚。这些年，大家都在谈真诚，但真正能以真诚打动人的作品属凤毛麟角。太多的无病呻吟，太多的矫揉造作，太多的人在掳弃过去、否定昨天的同时，无形中又陷入一种新的模式之中。吴长江最难能可贵之处，就在于他不盲目顺应所谓的艺术潮流，以自己坚定的艺术观，以大量感人至深的艺术作品，来证明他的选择是成功的。