山河·岁月·真情——谈李宝林的山水画_艺术台

古榕石舍祁连山，一片真情历岁艰。
气厚神凝如汉刻，烟云金铁月如环。

宝林的画，就像他的为人：真诚、朴实、平易、宽厚、坚毅、善良，不慕浮华、不喜张扬。老同学都知道，在宝林身上，深挚的感情主宰着通达的理性，内向的性情包孕着少有的顽强，脚踏实地的进取常凭着悠久的历史感怀，而雄厚的张力又蓄积在强大的凝聚力中。

这种为人的魅力，可能来自少年时代的艰难困苦与自强不息，也来自沐浴着春风化雨后的看重使命笃于情义。惟其如此，他在大学时代，便成为大家拥戴的学生会主席，从南疆返回北京之后，又理所当然地成了同学们画友们无比信赖的长兄。我认识宝林，已经30余年，60年代，他是我们的学生会主席，我和陈雅丹便在他的领导下主编学生刊物，虽然后来天南地北，但他一直是我做人和治艺的楷模。

宝林不是那种只顾作画忘记做人的画家，为了承担道义，他在画外用去了许多光阴，然而也蓄积了丰厚的人生体验。当他由关怀人们命运的人物画回归山水画之际，在他心目中，山水已非赏心悦目的良辰美景，而是刻镂着人文精神的民族生存空间，是历尽劫波而生机盎然的祖国山河，是激励着代代人为之奋斗的中华文明。观赏宝林的山水画，每每令人感到一种人格的力度，一种历史的深厚，一种文化的内美，一种神游今古的感喟与奋起。

他是李可染最喜爱的学生之一，心灵与老师息息相通，尤能深刻领悟"师心而不踵迹"的道理。五六十年代的李可染，为了彻底摆脱晚清以来山水画坛上的因袭模仿之风，发扬独创精神，他以对景写生求实境，在锤炼小品中寄情思，把西方的写实技巧化入传统的笔墨之中，创造了层次丰富光影明灭和情景交至的动人意境，深情地讴歌了中国人民生于斯长于斯的雄山秀水。至七八十年代，他为进一步提升山水画的精神境界，以为祖国河山立传的豪情，取景更加宏观，造境更加崇高，笔墨更加深浑，雄秀的山水简直画成了永恒的纪念碑。宝林回归山水，时当80年代，正值李可染的晚年，虽然他也从似乎实境的风情小品入手，但已经经过充分的艺术提炼和有动于衷的感情陶铸，同样具有了纪念碑式的丰厚内涵和视觉效果。

宝林完成于80年代的这批风情山水，像李可染一样有“胆”有“魂”，但“胆”那已非挣脱陈陈相因的古法，而是不躺在老师的成就上依样画葫芦，那"魂"已非师辈和同侪的情感，而是别有所托的自家怀抱了。他的这些作品或取材于海阔天空的南疆，或取材于秀雅宁静的江湘，或取材于粗厚苍茫的燕赵，然而，一切都被他的灵魂重新熔铸了，一切都经过了情有独钟的选择与强化，一切都显得那么凝重、有力、苍厚、奇崛，一切都蒙上了天人合一的静气。一切都显露着历史联系中的沧桑感，一切都蕴含着古貌新机的生命力。可以看到，他偏爱遍体生根的大榕树，崇仰那奇伟夭矫的顽强活力，他钟情朴实坚劲的古屋和偻身弓背的石桥，歌颂那无情岁月腐蚀不掉的勤劳与智慧，他神驰于万里雪飘中的巍巍长城和夕阳如血中圆明园的残垣断柱，刻骨铭心地记忆着民族往日的辉煌和耻辱。这些作品，没有停留于画出所见，而且画出了所知所想，从而小中见大地注入了让人感奋的精神容量。