现代画家批评——齐白石_艺术台

摘要：本文认为，齐白石绘画是最典型的文人画，他的绘画创作与他早期的农民和民间艺人身份没有直接关系，齐白石是靠毫不懈怠地读书作诗来提升他的传统文化品位的。齐白石的画风又非传统文人画的简单延续，他的审美变异使得传统文人画弱化了“逸” 的成分，而强化了个性意识与笔墨张力。齐白石作为现代绘画史上将传统文人画推到极致的人物，同时也标示着传统延续的难度。

关键词：齐白石；文人画；传统；困惑

无论如何，齐白石在20世纪中国画坛的崛起都不能说不是一个奇迹----不论从文化背景，还是家世即后天的成长环境来说，齐白石都无法与同代许多画家相比，他既无显赫的家世，也无耀人的履历，而仅是一位农民出身的雕花木匠。但就是这位从泥土中走来的不起眼的雕花木匠，最终群伦超绝，成为一代绘画大师。

论到齐氏绘画，很多论者都热衷于讨论齐氏的文化身份问题，即农民抑或文化人的分野，并以此出发来探讨他的绘画审美倾向。如有的论者认为，齐白石的绘画不同于传统文人画之处就在于其体现出农民和民间艺人的率真质朴。而很多论者也倾向于将齐氏视作骨子仍不脱农民气质的画家。“事实上，虽然齐白石数十年学文习诗，结交士人，似乎是进入了传统文人的风格殿堂，但从本质上说，齐却始终没有摆脱他农民和民间艺人的本色。他的画是画他心中想说的话。如果说从一个正统文人的角度评价齐诗，如王湘绮所论乃是呆霸王体的话，那么齐画也绝非是一种符合传统文人画审美的大雅之音。”（汤哲明《多元化的启导》）从文化身份角度来探讨齐白石绘画的审美风格，当然也足以构成齐白石研究的一个课题，但斤斤执著于齐白石究竟是文人抑或是农民和民间艺人，并由此出发来论证齐氏的画终究是文人画还是非文人画，却是价值不大的，而且无益于真正认识齐白石绘画，不仅如此，反而在很大程度，会使对齐白石绘画的认识走向观念误区。

就我个人立场而言，我认为齐白石绘画是最典型的文人画，他的绘画创作与他早期的农民和民间艺人身份没有直接关系。实际上，当齐氏在20世纪初期画坛被认可的那一刻，他已经成为一个地道的文人画家而挣脱掉了其农民和民间艺人身份，而这也是齐氏经过大半生努力，孜孜矻矻所要达到的人生目标。如果他仅满足于当一个农民和民间艺人，他就不会也不必不断拜师，从王湘绮，胡沁园，陈少藩习诗作文，苦吟不辍了。齐氏本人作为一个由农民和民间艺人成长起来的大画家，他当然摆脱不了出身的局限----他最初学画只是为了糊口，但到50岁他在北京遇到陈师曾以后，他的人生目标已经远不是求一食之饱的生存之欲，而是希望跻身文人之列。当他在听从陈师曾的劝告，写下：“于50岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱窜于京师，识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃。” 这段话时，他已立意要做一个大画家，而且还要加上文人两字。

齐白石虽然没有受过系统的教育，但他对读书做诗终其一生没有丝毫懈怠过，而其如饥似渴的程度实令人出乎意料，他写道：“读书然后方知画，却比专家迥不同，删尽一时流俗气，不能能事是金农”“一息尚存书要读”。“身行半天下，品诗境扩，益知作诗之难。多行路，还须多读书。故造借山吟馆于南岳山下，熟读唐宋诗，不能一刻出手，如渴不能离饮，饥不能离食，然心虽有得，胸横古人，得诗尤难。”

如果齐氏没有文人化的自律要求，没有追求文人画品格的渴望，他的这些话就变得难以理解了，在齐氏潜意识中，作一手好诗是跻身文人画家行列的必备修养，也是能否最终成为一个文人的标志。而王湘绮早年对齐白石讽刺为“薛蟠体” 的恶评也不能不是齐氏心中的隐痛，从而成为他着力于诗的潜在动力。事实证明，齐白石后来的诗确实不俗，在现代写诗的画家中，他可能仅次于吴昌硕。这是他在后来的自评中敢于称自家诗第一的可依恃的资本。不过，将诗而不是画列为第一却透露出齐白石潜意识中的自卑心理。对此，阮璞有以下说辞：“齐白石之绘事、刻工皆戛戛独造，允推一代大家。至于其诗，在齐艺事中，直毫末耳。传齐白石自评其艺，偏谓诗登首选，其次刻印，又其次书法，最后始屈指数及其画，论者戏谓此老狡桧，明知其画已臻高品，也有定评，故不妨娇托抑画，以高抬其诗”。但我认为问题并非如此简单，在这背后实际潜隐着齐白石唯恐世人不将其视做文人的焦虑感，而他也旨在以此证明他自己是一个合格的文人。这种良苦用心是身处文人化传统极为浓厚的20世纪初期画坛的齐白石所不能不加以慎重对待和考虑的。

事实上，晚年变法成功后的齐白石以他的画和他的诗证明，他已进入20世纪初期文人画精英行列。陈师曾和后来的徐悲鸿对他的礼遇和尊崇已充分说明了这一点。

齐白石在绘画审美倾向上的选择，也证明他是极力遵循文人画传统的，而且臻于五体投地的膜拜程度，这从其诗其文中皆可见一斑：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下轮转来”。