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今年9月16日，人民敬爱的画家齐向石长逝了。生活了近一个世纪的老人，劳动了一生，留下了难以数计的好作品。别出心裁地描写了可爱的自然，平易近人地揭示了自然的美。老画家永不满足于既有的成就，全国解放之后，90高龄还力图表现从苦难中站立起来的人民的高兴，歌颂人民热爱的革命领袖。一生的努力无愧于他所得到的荣誉，他是名符其实的人民的画家。
由贫苦的木匠变成伟人的艺术家，齐白石经历了悠长的岁月，经历的是不平坦的道路。在他的诗《与几辈携酒至舍外饮》里，流露出他的愤慨，也反映了他的遭遇：“成仙无术从他死，伴鬼犹忧处世如。”在他的艺术已经成熟的时期，也引起了同行的攻击，攻击他大胆的创造态度和清新的风格。以因袭为能事的同行，把齐白石当成脱离传统的“外江派”看待。其实，十分尊重徐渭、石涛、朱耷、吴昌硕，尊重到了崇拜态度，曾经把这些画家的作品当成学习对象的齐白石，正如提倡“借古以开今”却又不让“人之须眉生我之面目”的石涛一样，不过是把因袭当成没有出息的行为，其创作并不是脱离传统的怪物。
齐白石在艺术上的成就，和前人的成就分个开。个人的才能不能脱离集体的智慧；可以说没有金冬心、吴昌硕等前辈的家也就没有齐白石。可是不把前人的成就当成自己的成就，恰好就是勤劳、智慧和勇敢的历代有出息的画家的高贵品质。在他的题跋里，一再表示必须改进自己的画风的决心。正因为齐白石敢于进取，所以他的国画达到了前人未曾达到的造诣。只消看一看他画虾的笔墨的表现力，决不会有今不如昔的误会。即令画了别人曾经画过的东西，也不落俗套，有他自己的独到之处。在展览会里，他的作品总以引人注目的力量从别人作品之间“跳”出来。即令是反复使用既成的画稿，第二次不就完全是第一次的重复，多少也有新的成分。
经受了不同道的同行的攻击，齐白石记下了自己的感慨：“皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。不问人间偷窃法，大江南北只今无。”在另外的题画诗里，也看得见他那作为艺术家而非复制匠的抱负：逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山（见92岁题画）。
依靠他观察的努力和敏感，深知对象的美之所在，排除了流行的成见，敢于把自己深切的感受表现出来，其作品形成了与众不同的境界。两个小鸡同时咬着一条蚯蚓，黄色的葫芦上有一个小瓢虫，枯了的莲蓬上立着一个小蜻蜓，蜘蛛网上有一片落叶，水面上有几片落花，树干上有一个蝉的空壳，以至小鼠子仰首瞅着油灯，“偷油婆”正瞅着助膳的咸鸭蛋。这些现象没有逃脱画家的注意，从而构思出动人的画面。有些作品，使人觉得他不过是用普通人的眼睛看事物。有些作品，使人怀疑画家是以孩子的眼睛来看生活。可是他终究不是平凡的人而是很有才能的画家。他好像拥有点石成金的魔法，看起来并不新奇的东西，一经他的描写，就把欣赏者诱人不狭小的甚至迷人的境界之中。
蝌蚪--青蛙的前身，在有成见的人看来，这有什么好画的？至少，它不会像牡丹一样容易讨人喜欢。可是，一经老画师的描写，存在于蝌蚪本身的美就显得突出了，也就具备使人爱恋的勉力了。老画师用浓墨像写字那样沉着地一点，点出一个椭圆，再一拖，拖出一条短短的由粗而细的波状线，烟叶的立体感、质感特别是动态就活现在纸上。说活现在纸上还不恰当，它是活现在水里：微微地摇摆着尾巴的神气，好像是自在地却也有点胆怯地游动在无形的水里。这是高明的切合创造意图的技术，这是平易近人而又神奇的笔墨，这是容易被人忽视却动人的境界。
齐白石不是平凡的画师。他的笔墨的好处，决非准确一词可以说明。较之准确，他更注意神似，虽然准确和神似是不矛盾的。他那简洁、明快而浑厚的用笔，其实是力图表现对象最精彩最动人的东西。他匠心独运地考虑着画面的虚实、照应诸关系，从而揭示着对象的美。去年画的牡丹、荷花、老来红，构图新颖，别具风趣。牡丹花迎风招展的姿态，画得还很有神。齐白石一贯不放弃传统的重要特点--传神。要是刻意求工，忽视对象的精神，画蝌蚪难兔丧失蝌蚪最动人的特征----稚气和活泼。只画出虾的透明和肥嫩，老画家是不满足的。他运用了简到无可再简的笔墨，着重表现了这些小生物欲动不动、正要跃动的神气。
人们说齐白石的画充满诗意，这是不错的。所谓诗意，从齐画来看，不是什么不可捉摸的东西，不过是不只抓住了对象的神，对象的美，而且体现了画家对于对象的感受--爱，情景交融。具备了这种特点的齐白石的题画诗，例如“鸡、蛱蝶、花” 也是可以当成画来欣赏的：小院无尘人迹静，一丛花傍碧泉井；鸡儿追逐却因何，只有斜阳扶蝶影（见手稿）。对象的特征和画家的感受的适当表现才能产生诗意，只求逼真地模仿对象的外形，即令是写生的作品，也难免使人感到乏味。
齐白石所关心的，不是对象一般的特征，基于敏锐的细致的观察，掌握了别人容易忽略的特征，构成了不落陈套的意境。夏夜的扑灯蛾，曾经妨碍幼童温课，妨碍少女挑花，在人们的印象中，它至少不是什么讨人喜欢的东西。可是当它和古老的油灯一起出现在齐白石的画面上的时候，却不同了，它有可能唤起人们的怜悯。那似乎正在颤动的细小的触须和脚的描写，使人觉得齐白石所强调的，是小虫的追逐亮光、不懂得利害的特点，而不是小虫的妨碍人干活的讨厌的特点。画家没有把对象本身不存在的格格不人的东西强加到它的身上，却也不愿意被动地冷淡地对待他的对象。一幅笔势纵横的“残荷”，画的是萧瑟的秋塘，画家依靠莲蓬和荷花、荷叶的巧妙安排（在错杂中求条理的安排），画出了一片动乱飞舞的热闹的景象。显然画家有着自己独特的发现，构图也是发挥了主观能动作用的。正如他那强调虚实变化、对比照应、计白当黑的印章的布局一样，是经过苦心经营的。他的许多小品，虽然显得很不吃力、信手拈来地画成的样子，却总是力图表现自己感动过和觉得有趣的东西。因而具体描写了对象，也相应地表明了画家自己的特殊感受。
齐白石一贯反对造形脱离它的原型，十分尊重客观对象。他给蟋蟀的生活状况和性格特征做了细致分析的“画蟋蟀记”（见手稿），也可看出他研究素材的认真。可是他不以自然的如实的模仿为创作的最高境界。熟悉对象和拥有高度艺术修养的老人，敢于提出容易被庸俗观点所僵化的人误解的主张：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”这种说法，和石涛的“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的说法是相通的。孤立地看齐白石的这一句话，唯心主义者可能强调“不似”。只要联系他的作品，从他自己的实践来考察，可知他所主张的“不似”正是为了“似”，是在“似”的基础之上发展起来的，决不是“似是而非”。狭窄地了解现实主义，以为画得逼真就是好作品的人，不易了解齐白石的理论，也不容易了解他的成就。其实，画得像不是最难的，要画得妙却是很难的。“妙在似与不似之间”，只有和对象有了默契，善于构想的艺术家才说得出和做得到。
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