写意人生——记青年雕塑家吴为山_艺术台

在南京大学校园里，吴为山工作的美术研究院被誉为“南大最美的地方”，这里收藏着他近十几年中雕塑的一系列中国文化名人肖像。吴为山笑称这里是校园人口密度最大的地方。

吴为山上世纪90年代中期开始创作中国文化名人像，其独特的写意手法曾广受非议，如今又大获赞扬。对此，吴为山始终淡然处之，他一直坚信自己的创作是有意义的，它将是重塑中国人精神形象的一项重要作品。

学泥塑的日子

吴为山出生在江苏东台的一个书香世家。从刚记事起，他就喜欢翻看家中收藏的古书插图和陶瓷器皿上的画作。十一岁开始摸索着写生，画镇上熟识的老人。十七岁那年，他高考落榜，进入无锡工艺技校学习泥塑。正是这段经历，对他日后从事写意雕塑创作产生了很大影响。

中国的民间泥塑和西方雕塑的手法不同，并不追求对人体肌肉、骨骼的准确再现，而是用简洁、概括的造型塑造人物的神韵。吴为山说，他庆幸自己雕塑的起点并不是正规美术学院从比例、结构开始的训练，而是从民间艺人那里学到的中国传统雕塑的写意精神。他回忆说，当时他们学校附近住着一位泥塑大师，名叫高标，当时已经八十多岁，没事就用泥捏门前走过的鸡、狗等小动物，速度非常快，非常传神。吴为山从中受到很大启发，经常带着自己的画或者泥塑去向老先生请教。毕业时，老先生在他的速写本上留言：“吴为山同学在学期间很努力，本人很感动。”这行字吴为山珍藏至今。

更加使他难忘的是1980年冬到1981年春去农村写生的那段日子。他说，一望无际的苏北平原和那里的农民、冬阳、春风、黄牛，都成了他每天从早画到晚的对象。那些受旧观念影响的农民一见他，连忙用手挡住脸，怕他画了以后夺走自己的灵魂。而更多的人只是憨厚地笑着，让慷慨的阳光照耀着他们古铜色的皮肤和那伸不直却颇具力量的手指。这段经历注定了他未来的创作始终和现实生活紧紧联系在一起。

首倡写意雕塑

2003年，吴为山摘取了代表雕塑界最高荣誉的英国皇家雕塑大奖--攀格林奖。获奖作品是一尊名为《睡童》的小雕像。有一天，吴为山应好友、著名设计师速泰熙的邀请，去为他出生4个月的外孙做脚模。当时，婴儿睡得正香，脑袋稍稍向后仰，小嘴半张，十分可爱。吴为山捕捉到那种弥漫在婴孩呼吸中的纯真和美好，当即向好友借来雕塑用的泥土，几下抓捏，一个憨态可掬的婴儿像便随手而生。这便是日后获奖的《睡童》。

这件作品中的睡童形象，像吴为山的很多人物塑像一样，面部平坦，五官模糊，甚至看不到眼睛的轮廓，但那种天真、可爱的神韵却是一望即知。吴为山说，以前中国很多做雕塑的人受西方写实主义的影响，讲求外观的形似，认为人物雕像要高鼻深目、对比强烈才叫有“雕塑感”。实际上，这是因为西方人本身就是这种面部特征，才有那样的作品。我们盲目地追随西方的审美，而丢掉了中国艺术的特色。中国古代雕塑中的人物往往面部扁平，对五官的刻画并不十分精确，但重在神似。这就是中国传统雕塑文化中的写意精神。

古希腊雕塑强调人的形体而忽视神态、表情，创作时需要长时间反复修改才能完成，它是作者对人的客观状态的表现。而中国写意雕塑则不同，它往往迅速成型，包含作者强烈的主观感情，集中体现在对瞬间表情的捕捉，并把这种表情夸张化。这在民间泥塑、汉俑中表现得尤为明显。而吴为山所倡导的写意雕塑，就是在继承中国传统写意精神的基础上，融入西方现代艺术的思想，做出中国雕塑的独特个性。他说，这就像他虽然离开家乡22年但仍保持着乡音一样。而艺术和讲话的道理是一样的，在包容中保持本色，便有了内在的个性。

为中国文化名人塑像

中国文化名人系列雕像，大概是吴为山迄今为止着力最多的一组作品。从上世纪90年代中期直到今天，他总共做了五六百件作品。

说到做这组的缘起，吴为山说，在历史上，中国雕塑喜做偶像，如古代的佛教造像，毛泽东时代的毛泽东像，还有标准的工农兵形象，形成“高大全”的模式。进入90年代，整个社会都在商业化，大家都在搞经济、办公司，作家、科学家、艺术家都贬值了。一部分年轻雕塑家很快走上了艺术商业化的道路，另一部分人为了反叛“高大全”的模式，努力向西方审美靠拢，做了很多怪异的形象，但并非真正从内心世界去表现，也没有相应的社会背景，只是对西方现代艺术的表面模仿。吴为山感到这是一个很大的危机，于是希望能用中国文化名人的系列雕塑来重塑中国雕塑的形象，重新找回中国人的精神内核。

在已经完成的中国文化名人雕塑中，既包括孔子、老子等古代人物，还有近现代著名画家齐白石、徐悲鸿，作家冰心，哲学家冯友兰，物理学家杨振宁等，从单纯塑艺术家，进而涉及人文、科学各个领域的名人，范围越来越广。在完成作品的同时，吴为山也和其中不少名人结下了深厚的感情，这些大师的平易近人让他十分感动。比如著名教育家、艺术家顾毓琇先生，吴为山赴美为其做雕塑的时候，老先生已经百岁，但仍执意赶到吴为山的住处看望这位后辈晚生。还有著名物理学家杨振宁，当他为其做泥塑时，杨放下手边的所有工作，在他面前坐了2个多小时一动不动，还笑着说：“你可以摸我的头，你可以感受。”希望吴为山的雕塑可以表现自己最真实、自然的一面。

吴为山说，雕塑要占据一定的物理空间和人们的心灵空间。而空间是最宝贵的，因此只有自己被深深打动，才愿意为其雕塑。（来源：《人民中国》2009年第三期，作者：高原）