不息的朝圣者_艺术台_中国网络电视台

70年代末80年代初，中国美术界出现了一批以反映现实生活为题材的写实人物画家，在这批青年画家中，现己侨居加拿大的史国良先生是比较典型的一个。

　　这位从坎坷的人生中走出来享受幸运的宠儿，在他今日从温哥华到北京到西藏的往返途中，几乎每时每刻都陷入一种对使命感的思索。说他乐观，只能是一句玩笑，如果说他忧郁多愁，似乎在他的自强与自信面前，只是稍纵即逝的东西。

　　作为新中国成立以来的第二代中国画家，沐浴了完整、系统的学院派教育，他的现实主义的绘画创作建立在他对现实生活的动情，透过他早期的一些作品，通过现代人常常关注的焦点，在揭开绘画神秘面纱的同时，他更随和地把生活中所见到的和感受到的奉献给你，使你感动或震慑，而绝不是无动于衷。有时他的热烈或火爆，使得你无法心平气静。

　　从他对社会的影响，我们清楚地看到，史国良从艺经历和时至今日的努力，似乎与当年许多年青艺术家有不同之处，他在竭尽全力地把传统与现代紧密结合在一起，互不排斥和干扰，尽管至今他仍然有时感觉吃力，甚至有时为了一个绘画生命或主题，不得不牺牲一些技法上的探索。但他表现的是现实精神，把握的是一种人性的语言，无疑他这种主题精神绝不会超出我们恒常观念里的人类精神的原素。我们不难看到，过于诡秘玄奇和荒谬与他无缘，因为他理性的成分支撑着他的激情，在感性里取得和谐。

　　对史国良来说，他的恩师蒋兆和、黄胄、周思聪等先生给他灌输的营养滋补了他的生命，因此技法上的中西结合他永远不变，但以什么样的方式结合却是他个人的选择，他深知"俯仰自得，游心太玄"，无论是东方文化还是西方文化，在他身上只是他驾驭的工具，他也是站在东方文化瞭望西方绘画历史的人，因此他感到把东西方绘画思想、哲学思想结合成为现实主义绘画仍觉得远远不够。在此上，我们对比一下不少抽象绘画，其中弱点之一就在于企图以翻新的心计取代作为原本的心理构想，史国良作为一个现实主义画家，他对生活直接而不逃避。

　　当代哲学、自然科学与文化艺术密不可分的一点，那就是人的意识，就象法兰克福学派哲学家弗罗姆认为的概念产生经验，产生理念的普遍性，反过来支配个体经验，作为社会性的东西，被规范化了，就必须服从他。

　　史国良在西藏的体会经历，从他在画册的介绍和传闻当中知道西藏的神秘，好奇和要强驱驰他在1981年决心去体验藏族的风土人情。

　　而后，他郑重、理智地选择了西藏。在史国良的眼里她是那么的纯净和完美，那些善良的人类当中的虔诚和净化，他们的希望只待来世大吉，不求今世荣华，他们的一切幸福只希冀来世的给予，在他们神圣殿堂顶礼祈祷，史国良己经到了不可自控的地步，而这种为之痛苦或悲哀似乎多于他感受的欣喜，促使他无法挣扎出这种痛苦的重负，这种重负竟使得甘愿劳役，不知疲累地为着他普救众生的奔波，因此他计划着从思想到行动虔诚地付出他的艰辛，他告诉我有一天他要随着四川阿坝步行去拉萨朝拜的藏民，去更深入地体验那种真挚的心灵，去体会藏民为来世幸福而现实苦难修行的情愿心理。

　　当他进入自我时，他会为终于实现作品的完整而狂喜，有时画面的黯淡真使他悲痛欲绝，在他进入角色体会出来的痛苦，那份坚韧的苦涩，又有何人能去作深入的理解？透彻他此时心底的烦闷又何止一个画面的失控？

　　西藏作为整个人类世界关注的焦点，可以给人无法估量的内涵和外延，灿烂的历史人文、令人震撼的独特民族风情，以此去感受他在西藏历经艰辛的瑰丽的跋涉，才感觉他的画扑面而来的是善良、朴实、执着的性灵和狂暴激情，他以神圣的崇拜去触摸滚滚红尘无法掩没的孤傲风骨和纯朴的人生。

　　我有时想史国良能否归入表现一类的艺术家，或则象蒙克对落寞的呐喊，而他是否在向社会宣示一点诚挚的希望，冀求在异化当中孤寂思维以单纯明朗的探索走向本源的结局？比如象他获89年23届蒙特卡罗国际大奖的《刻经》（整个空门系列），他的概括性多于具体可感性，他有足够的激情和丰富的联想，乃涉及哲学范畴，古老文化的重负是否向人们诏示一种沉重的使命感？在这些淳朴又极易满足的世界里，平常的生活，是否就是一种人生境界？

　　在对艺术家痛苦这个定义上，史国良透彻得近乎残忍，他把灵魂与躯壳非常完整地区分开来，灵魂驾驭躯壳，灵魂永远是自我和至高无上的，而躯壳只是灵魂的外衣，是被驾驭的车马，这样，如果仅仅是外衣的损折和撕破，痛苦也是表面的痛苦，而灵魂尚无归依，或还在惨遭蹂躏，这种痛苦才是无与伦比的痛苦。

　　我们设想，这个曾在一个时代里具有象征意义的画家，如果陶醉在名利里或吆喝指使或坐吃名利的修身养性，我们也无可指责，然而他今天依然的布衣模样，一样的烦恼，只是这种苦闷显得很成熟，连你想与他坐下来聊聊并听听他过去的荣耀都没有机会，你会感慨地觉得一个艺术家生存之难，名利对他来说承受了很多，似乎己显得钝化，没有那份沾沾自喜和成就感，这些只是外壳和车马的安慰来增加他为之解衣磅礴的信心和勇气，而导致他的灵魂归依何处才是他至为关心的命题。
　　中国文化的修养酿就一个艺术家的传统思想，他选择的“写实和提炼”是他永恒的形式，面对他的“灵魂”，他别无选择。

　　曾经一个晚上，他用了很多的时间与我谈了他的“黑洞”逻辑，当代一个人挣扎在漆黑的洞穴里，后面并无足音，或者还有些许干扰，当你摸索在那种仅存目标的洞穴，听到一句理解的呼唤或灵光的出现，这该是怎样的一个惊喜，他动情地说：“或许我真会变得疯狂起来”。

　　当我静下心来想象善良的人群中尚且有衣不蔽体的贫穷落后，当他们被置于无理无睬的境地，他们在毫不抱怨地生活，当我们这些艺术家在极力关注他们的生活，甚至想为他们耗尽心血给他们树立丰碑的时候，他们除了对你报以质朴的一笑仍然生活依旧，似乎毫无深谢之意，也是多么令人激动的啊！

　　写到这，我又想起史国良绘画艺术的努力，正如修行的人们，似乎在从事一个苦难的目标，而他也仿佛成了苦难人群中的一员，但他是为着艺术而不是为了来世。他与他们的道路选择都是虔诚，而追求的目标，只是人生意义的差异罢了。（作者：汪为新）