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刘大为(中国美术家协会主席)
山东画家康庄先生独辟蹊径，自成一家,以中西合璧、前无古人的绘画技法，将水的千姿百态信手拈来，开拓出一个意蕴无穷的世界；他以前瞻性的视角重新建构山水画，成功地击活了“画水史”上的新经典,给了今人关于山水画继承发展问题的无限启示。
康庄先生在全面继承中国传统文化的品格基础上,又将形式和技法重新进行了大胆的革命,在处理纸张与笔墨的关系上日臻完美。
他“自立我法”,吸取不同题材的表现手段建立了自己的绘画体系,如从版画、腐蚀版画及汉唐岩画、画像石刻艺术中吸取灵感,借鉴西画透视、光感运用、水彩画的表现手法丰富创作,在他的笔下,“水”的形态变化极为丰富。
他善于运用皴笔，善于运用长短线的缓急节奏、冷色调的律动过渡，并以淡墨中的微妙变化刻划水流，表现其流动感,韵律感。更为难能可贵的是，他在建立自我体系的绘画技法的基础上,注重对水的性格的深层挖掘和探求，结合自己的生活感悟，抓住了水的精神内核，以自己对水的一片痴情，以一种“脑子进水”的魄力创造出水的千姿百态，创造出水的气象万千，将水的天然品质、将水的生命情状，于方寸之间，发挥到了一个淋漓尽致的状态。观康庄先生的山水画，能让人身临其境，感受到宇宙的高旷博大，勃勃生机，从而游目骋怀，洗涤身心，放达情感，豁然开朗。
从技法的追求，题材的选择，意境、气韵的表现，康庄先生都匠心独运，令人称叹!他以一种“神农尝百草”的精神，使得自己的艺术达到了无可复制、出神入化的境界!他笔下的富有性格的“动态之水”，可谓开一代画水之风，填补了画史的空白。
邵大箴（当代中国美术评论家，国画家、《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授）
康庄先生是我国画坛二十世纪七十年代末崛起的一位极具潜力的山水画家，有着过人的禀赋和卓越的艺术创造力，有着打破传统、敢为人先的胆识，这注定是一位不甘寂寞的画家，从那些富有强烈独创意识的、跳跃奔腾着的、张扬着勃发生命力的作品中可以窥见。在他的笔下，笔墨的张力被舒展到了一个无限宽广的境界，他要走一条与一般画家不同的绘画之路。他以极具个人风格魅力的作品，为当代中国山水画发展的历史长河，增添了一抹动人心弦的“水色”盎然。
“我之为我，自有我在”（石涛语），这般的气魄是需要同样深厚的艺术功底来做根基的，这是一种大手笔传达出来的大气魄。
我们惊喜的看到，康庄先生笔下的“山水画革命”不是为了创新而创新，而是用当代的视角和思考从中国传统绘画中吸取养分和启示，他的传统绘画功底深厚，善于融古化今，中西并用，结合了许多不同的题材丰富自己的表现手段，借鉴传统又注重西画的光感、色彩的运用，丰富自己的艺术表现，以扎实的现代造型语言，丰富中国山水画的形式语言；他博学多思、海纳百川，用自己独到的眼光去刻画现实中也是心灵中的水;他眼光敏锐、善于外师造化,他注重在写生中寻找天人合一的精神,注重在创作中融会个人心性,挖掘蕴含在事物的内在本质的东西。
康先生一本画集的名字叫《惊鸿游龙》，我觉得恰到好处地点出了画家笔底“水”的动势之微妙，这是一种矫若游龙，势若虹电的张力，这是康庄的独特魅力。富有韧性的线条游走得非常生动，传统的皴法在他的笔下焕发出一种别样的质感，墨色变化的微妙过度使得水流更加多了些迂回婉转的风情，多了些循环激越的意思。在艺术的自由王国里，他以娴熟的笔墨技法充分、深入地提撷出水的生命品质。
这是一种笔墨的释放，也是一种灵魂的释放，这水可以洗心，激扬起了我们今日画家关于水的画法的一点探讨。
康庄先生广学博闻，善诗词，精画艺，在如此众多的山水画家中,康庄之所以能脱颖而出得益于其继往开来学养中西的博大胸怀和勇于创新敢为人先的卓越气度。在其从事书画事业的过程中就是几十年如一日的踏实实习，积累经验，从而能够在将传统技法运用自如的同时独辟蹊径,尽情抒发挥洒着属于其个人却又极富历史底蕴的艺术激情。他既是一名画家，也是一位学者，在潜心画艺的同时也著作迭出。短过艰苦的艺术探索，贡献出自己对于水的画法的认识和总结，这是他在艺术上多年兢兢业业，不断积累、完善的结果。他的作品带有强烈的时代烙印，是具有饱满精神气度，艺术魅力的山水画。那种学古求变、兼容并蓄、勇于探索的精神对于我们当代绘画理论研究与创作有着一定的示范意义。
水天中（中国艺术研究院研究员，中国美协理论委员会副主任，国家文物鉴定委员会委员，中国油画学会常务理事）
康庄先生的笔墨有一种荡气回肠的力量。这份力量时而显示出一种悲天悯人的情怀，这一点非常动人。我们注意到，康庄先生作品中线的运用非常精彩，他能深度地体察到画面意境中线条的运动，传达出一种韵律感、节奏感，简约而饱满，飘逸又潇洒；画面的构图体现出画家苦心孤诣的思考，恰到好处的烘托出画水见“骨”，水流有声，线的既柔且劲，大处气势强大，小处极尽细微，刚柔并济，以有形的笔墨传达出无形的大山大水的内在的精气，其气韵通达，不逮前贤，时至今日，先生对于笔墨性情的把握可以说到了一个出神入化的高度。
中国美术如何在世界全球化中保持民族精神，又为中国人民所推崇，这是每一个生活在当下的中国画家所应该关注和思考的问题。作为当代中国山水画坛的一个标志性的人物，康庄对于中国山水画创作的贡献是有口皆碑的。他具备一个优秀山水画家所应有的真诚和善意以及对人情的洞察、思辨能力，并从容不迫地以自己深厚的艺术内在功力建立起一种独特的艺术样式，为中国的山水画精神升腾出富有探索意味的空间，为中国山水画的发展提供了新的思路。
薛永年（中央美术学院教授、博导、研究生部主任。国家文物鉴定委员会委员、中国美术家协会理事理论委员会副主任）
山水，大物也。康庄先生的山水画给我们最直接的印象就是“大”。大山水，大气势，大境界。他笔下的山水宏伟、雄健，有力感和美感，具有广阔、深邃的境界。
他努力摆脱作品的写生痕迹，在构思上发挥自己的想象，更辩证地处理画面空间虚实和黑白关系。由此，画面的形式语言更为丰富，更富有情趣。在尊重传统的同时，他侧重从感性的角度去探索、发现美，用心创造出贴合自己心性的山水画，他的山水画是一种内在精神的表露，反映出画家境高意远的审美取向。
康先生以一种朴实诚善的治学态度，不遗余力地延续着中国传统书画的实践与探索，他在长期坚持不懈地探究水墨语言、绘画语境与个人心性之间的协调性中，不断丰富、完善着自己作品的品位、内涵，把中国画的笔墨与精神，发挥到了一个高度！这是非常可贵的，我们希望他一方面能固守住中国传统笔墨的底气，同时也希望他能够随着时代的发展，不断地超越自我，留下更多的经典之作！
西沐（中国艺术品市场研究院副院长、研究员，文化部文化市场发展中心研究员）
有评论家认为，对笔墨的认识有三个不同的层面或境界，表明了对笔墨认识的过程性、艰巨性特征。具体说就是，第一，对笔墨的本体性认识；第二，对笔墨的民族性认识；第三，对笔墨的人本性认识。康庄沿此路径，作其艺术探索，可谓三境俱臻。他有娴熟的笔墨语言，并融通中西。有很好的传统领会，是站在传统上的创新。最后，他用自己独有的继承了深厚传统的画笔，借助对各种山水尤其是各种水的描画，尽抒胸臆，通过画水表达了对人本性的思考和探索。
康庄先生画的其实不是水，而是各种生命，而生命的形态是无可穷尽的。正是从这个意义上我们可以说，水是他证道的法门，而康庄先生通过画水，来证他的人生之道。
在当代画坛，人们很多时候把笔墨当成一种手段、一种技巧，在磨练与写生中一步步地强化所谓的语言形式与造型的融合，而把对笔墨的认识及建立在这种认识基础之上的文化境界忽略了，把艺术表现及审美更多地放在了观察而非领悟的层面，出现了较大面积的“跟风”与“流行”局面，让人叹息不已。康庄逆流而上，独辟蹊径，利用齐鲁之地靠山面海之地利，传承中国山水画之文脉，开创出来画水一派，大家风范，令人叹敬。
贾方舟（著名文艺评论家）
康庄的山水画，在形式上不同于古人、现代人，他在直接面对现实生活的基础上，从写生素材中提炼创作意境，撷取意象，确定笔墨方式，然后进行纸上创作。康庄作品中的主要意象是山、是海、是水。那山、那海、那水很难去具体化为某地区或地域的山海，那是画家的性情，气质与胸怀的折射。旨在表现一种天地浑厚，天水一色的境界，营造一片旷达物外的精神世界的图景。康庄先生从自己熟悉的写生素材中提取、洗练、选择最生动的意象符号，并融汇进自己的情感因素，使人的精神与自然山水和谐为一。因此，康庄先生笔下的山水便含着生动精神，在画面中运动起来，形成康庄山水画特有的动静机制，黑白机制以及特定的形式语言。
在创作中，康庄先生紧紧把握了“思深远而有余意，言有尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面空间关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系。从感觉出发去表达自然地雄伟、莫测，直率与神秘。从不在作品中故弄玄虚，娇揉造作，只是将胸中的感怀诉诸笔墨，给予表达。他把山水美的表现与美的本质做为合一的追求，在心灵平和中达到一种平淡与安静的“物我两忘”境界。表现出一种置身云雾里，高蹈风尘之外的大家风范。康庄的作品已经体现在“贵思而在于事实”的美学倾向中。
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