陈先生，处在文化交汇点的艺术家_艺术台

如欲进入陈先生的艺术世界，必须拓宽对站在多元世界以及不同视觉之交汇点的艺术形式的理解，同时要让作品释放自己的感觉。

然而，面对艺术作品，我们获得的感动不是普天一致的，不同文化、不同的表现体系导致我们的感受不同。一部作品的表现力，是使之必然诞生于某位艺术家之手的因果关系所赋予的，艺术家继承前人早已开始打造的艺术之链。尽管如此，人们依然可以探讨是否还存在一些可以被解读的表达模式，虽然它们出现的环境不同。

人类学家通常把表达体系分为四大类，构成产生物体、形象及其关系的基础，无论是真实的还是虚构的，肉体的还是道德的。

泛灵论是其中的一类。它涉及与动物、植物、神灵的关系，把这些对象都作为人来对待，因为它们中的每一个都是发挥某种意向性的“化身”。因此，它们是完整的主体，拥有与此相关的全部能力：判断力、“道德”评判力、沟通能力。这里包含一整套使得人类平等相待的因素。如今，亚马逊流域印第安人、北美人、北极、西伯利亚、东南亚部分地区以及美拉尼西亚一带依然信奉泛灵论。

而自然论则相反，它把专属于人类的意向性世界，与非人类的世界区别开来。当然，两种范畴之间存在联系，至少它们都必须承受各种制约着它们与客观世界或与技术关系的自然力。人类历史上由此首次出现了一种把自然与文化分开的方式，认为普世原则统治着人类社会，唯有人类才能理性思维、才能沟通，具有意向性，而非人类的世界则缺乏这些。在此，科学、艺术和技术将获得无与伦比的空前发展。从广义上说，西方世界是它们尽情绽放的场所。

在图腾崇拜中，人类与非人类是连续的，因此任何品质既专属于人，也专属于自然物。物种是相同的，哪怕他们的形状或者表现方式有差异。但是存在一种区别，不是人类与非人类的区别，而是不同种类或者“纲”之间有别（袋鼠，蚊子等）。再加上另一个事实，即每一类都处在某个确切的场所，也就是说与之有关联。图腾崇拜本身含有合成这种方法的特质。图腾崇拜目前主要流行于澳大利亚。

类推法与追求“溶合”的图腾崇几乎截然相反。同类中分享某种共同实质或要素，在此让位于区分构成宇宙的各种成分：一切都被区分为唯一的、个体的部分，泾渭分明。为了让这种宇宙学说易于被人理解、想象，尤其是居住，必须设想一些关系网络，将大量的不同因素编织在一起。类推法就是能够实现这些衔接的思维方式：微观与宏观，中国风水等。类推法分布在亚洲、西非、安第斯山脉、墨西哥。

人们看到陈先生的作品，看到他给我们展现的世界，立刻就会明白他属于哪家文化，从哪儿汲取灵感，同时也知道他如何实现超越，何等巧妙地打乱参照系。如果我们沿用前面提到的人类学分类，他的作品堪称极度发扬了“类推法”的传统，同时带着“自然论”的烙印，因此而成为当代艺术的范例。何谓当代艺术？就是穿越文化与时代的界限，永不停步。

众所周知，中国传统艺术中的绘画，遵循直接或间接颠覆西方审美习惯的模式。因此，画一朵花不一定非描绘花朵的形状不可，作品不单表现花朵之美，还要传达画家的“心态”。出于同样的道理，中国的书法形意兼备，留白意味含蓄和描绘，重墨则显示动作和思想……就此而言，陈先生恪守中国的艺术传统，它善于经营位置，讲究水墨淋漓、层次分明，看重气韵生动，主张虚实相间、浑然天成。但是他也深受西方艺术的影响，20世纪以来，西方带来另一种艺术眼光，带来别的工具和材料，艺术被赋予别的目的。材料、形式的探索、大小尺度之间来回反复，饱和性的创作，这一切都源于“自然论”。陈先生的水墨作品，就其形式而言，可以看出西方对中国的影响，但是也反映出中国艺术与思想对西方的影响，它在描绘一个人们熟悉的世界的同时，展现了独一无二的个人天地，个性色彩强烈，一切都那么雅致、遒劲、诗意、深刻、细腻并且优美。

马克•帕尔图什