邵大箴：独特的明亮画风——占山的“红色系列”油画

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    写实绘画发展到今天，之所以仍然有旺盛的生命力，原因在于它以不断变化着的现实生活为创作源泉，以客观物象的原型为依据，但又不是客观物象的机械摹拟，而是每个作者感受、体悟过的自然的艺术再现，反映了他们的真实感情和创新理念，也承载和传达了时代的声音。创作写实绘画需要造型技巧，就油画来说，需要作者把握物象结构和塑造的能力，还要有运用色彩和光线的本领。只是造型能力和色彩技巧的发挥，有多种多样的途径可走，尤其在艺术观念多元化的今天，写实流派不可能拘泥于传统的某种风格，而应该呈现出千姿百态的面貌。就中国油画的现状来说，我们常见的有学院的古典写实，有面对农村自然、以写生为基础的乡土写实，有照相的超级写实，有充分发挥主观想象的表现性或象征性写实……这些写实的流派在题材内容和表现手法上都各有侧重，也各有其艺术价值和意义。不过，不论写实的题材内容和表现手法发生什么变化，衡量艺术作品应该有一以贯之的标准，那就是作品传达的感情应该是真诚而不是虚假的，艺术品格应该是纯正而不是低俗的，艺术品不应该仅仅为了赏心悦目，而且应该有文化意味，有创新的追求，有现代精神的呈现。

    当我观赏占山的写实油画时，凭我的直观印象，他是创造了独特的“明亮画风”的艺术家。我之所以称他是“明亮画风”的艺术家，一方面是因为他用强烈、明亮、斑斓的色彩作画，色彩的纯度很高；另一方面，他画中的人和景，是纯朴、平和的，给人透明的感觉。这种明亮画风在他最近创造的“红色系列”中，表现得尤为明显。

    占山是从乡土写实绘画风格走过来的艺术家。他画熟悉的农村景色：田野、山峦、乡亲、动物和植物、阳光和水。画中的人是没有被“现代化”扭曲的人，画中的景是没有被“工业化”汚染的景。占山对这些纯真的人和这些纯朴的自然景色的感情，是他自幼年就培养起来的，在北方水乡白洋淀出生的他，在乡村度过了难忘的少年岁月。那段时光在他的记忆里留下了太多的印象，和他之后在繁华城市里感受到的喧闹形成鲜明的对照，而使他倍感珍贵。他决心重新回到乡村，在那里呼吸自由、清新的空气，享受清洁、明媚的阳光。不过，这时的他，己经受过学院教育的洗礼，已经带着艺术家特有的眼光。做怎样的画家，用什么样的艺术方法作画？

    受过学院教育的占山，走出校门之后有两条路可供选择：把学院学到的古典写实技巧加以升华，走学院写实的道路；运用在学院里学到的造型技巧，面对他熟悉的农村，走接近自然的乡土写实的道路。根据自己的兴趣和爱好，揣摩自己身上的潜质，占山决定选择后者。他十分明白，学院里学到的是造型基础，比这更重要是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去体会，用自己的想象力和修养去创造。占山写实绘画风格形成是他举着学院拐扙走进画坛，尔后又把拐扙扔掉独立行走的过程。而在独立行走的过程中，他又敢于寻找达到理想目标的新途径。这就是说，他不仅很好地运用了经他吸收和改造了的学院造型技巧，而且还不断总结自己在实践中的体会以及他广泛获得的艺术知识与修养，锤炼和改进自己的语言，不仅用来表现他看到的、体验到的现实，倾诉他内心的感情，而且还体现他对宇宙、对自然更形而上的思考。在乡土写实风格的作品中，占山平实地描写农村现实的情景，不刻意美化和理想化。当然，他有自己的偏爱和选择。他偏爱充滿阳光和纯净而有燦斓色彩的田园、山野，对它们一片深情，他着力写这些景色的辽阔、明朗与清晰，写人的形象的质朴与单纯。他从这些人和景色中不仅感到诗意的美，而且更感到内在的力。他关注细节的真实，关注一切细节中包含的生命力，但更善于把这些细节组合成有勃勃生机的艺术整体。他的画都笼罩在一片诗的氛围之中。在明朗、纯净、开阔的画面中，他求线条、肌理、光影和色彩块面的丰富性，但这种‘丰富性’妥妥帖帖地统一在整体的气氛中。不用说，只有自身有广阔胸怀、有诗意情感的人，才能创造出这样爽朗而富有感情的绘画作品。他在这些作品中倾注了他对自然万物的感情，也借此呼唤社会大众珍惜大自然给人类的赐予，珍惜人与大自然的和谐的价值与意义。他说：“二十年来，我不知疲倦地画上有田园、农人和大地，不单单是那份不变的乡村情怀，还有一属于城市的社会关注……希望我能用蘸滿纯色的画笔，所画出的‘撒滿阳光的画作’唤醒那些身心疲惫的人群，给更多的人一个回望大地的空间。”由此，占山的绘画显示出独特的个性面貌。

    占山在享受乡土写实油画创作丰收的喜悦之后，内心出现了新的思考：如何不重复自己而迈出新的一步，使新的作品具有与时代同步的面貌，如何突破自己的风格而有新的拓展？经过多年的探索，他终于在最近向人们呈现新的创造成果，那就是他的近作“红色系列”油画。这个以粉红色为主调的系列，在某种程度上是对他前一阶段乡土写实画风的“背离”，他“痛苦”地舍弃了原来迷恋的细节描绘，舍弃了古典写实油画中的深度空间感和色调的丰富层次，而用平涂的粉红色调表现大自然万事自身的宏伟、尊严与力度。这里不再是人主宰的自然，而是自然万物“自在”的状态，宏伟的、浑然一体的山野，有独立生命价值的牲畜……鲜亮的粉红色调和具有单纯整体感的画面所产生的陌生感、新鲜感，予人以更鲜明的视觉感受，被高度提炼过的艺术形态，给人以内心的震撼。而画家也在这个过程中摆脱传统写实手法的“束缚”，得到了“书写”的激情、愉悦和自由。由此，占山从写实主义走近表现主义，并赋予自己的作品以更多的主观创造性和观念性。不用说，占山之所以做出如此大胆的抉择，是出于他对写实油画如何获得有现代感的语言，如何滿足人们新的审美趣味，如何与作品新的展示环境相适应等问题的深刻思考。占山在精神上仍然延续了他在乡土写实风格中对农村、对大自然的一片深情，只是采用的语言更具现代感了，更有当代文化的意味了。从这个意义上说，他的“红色系列”又是他在乡土写实绘画基础上的新拓展。占山懂得，绘画园地是一个有机的生态世界，每一种风格只要有其独特的美学价值和艺术品味，就有生存的空间和发展的前景。而每一位画家的职责，是在自己这块经营的土地上精耕细作，获取丰硕的果实。

    “红色系列”以其新颖的形式面貌和内在精神使人们刮目相看，占山取得了新的成果，当然，隨之而来的是他如何解决由“红色系列”带来的新课题，这就是如何在单纯性的绘画语言中表现它的文化深度，避免可能出现的重复与单调；在表现画面气势和力度时，如何避免可能出现的空泛感，等等。相信这位有思考而又勤于实践的艺术家，会从容地面对他前面的这些新课题，不断有新的探索和新的奉献。