倪萍跟着日子写生(组图)_艺术台

倪萍

《爱之鹤》

“去年底在深圳美术馆‘显摆’后，现在又到荣宝斋‘显摆’来了。”

正式拿起画笔尚不足两年的倪萍，将自己当前的创作状态形容为刚开始学走路的孩子，由着性子东扭西歪地瞎走，只有走到一定阶段才会趋向定型，也才能形成所谓的风格。

有人说她是华丽转身、进军画坛，倪萍笑言自己去年底在深圳美术馆“显摆”后，现在又到荣宝斋“显摆”来了。

用信马由缰来形容倪萍的绘画并不为过。作画之初，倪萍并不先去选纸张，往往无论大纸小纸，抓起来就画。于是由于留白不够，导致一侧写字、盖章都不够规范。在荣宝斋布展现场，她说不少画都是由师傅重新进行了装裱才像那么回事了。

不过她很享受当下的这种随性。你能看到她在紫砂壶上作画、用中国色彩绘油画……她说每当看到颜色缓缓润开，都会有一种满足的愉悦。在倪萍的画中，你能看到一株寿桃树下，那只小鸡远看去像寿桃，近看你又发现寿桃在叶子的映衬下倒像那只小鸡。而当她得知大师吴冠中走了的时候，伤感了好一阵，并画下一幅名为《荷》的作品，叶子还在，根没了，还有那些湖面上的七星瓢虫、风中的芦苇狂乱，无不是她彼时彼刻的内心写照。

倪萍也画写实的作品。她专门为一位行将过九十寿辰的老太太画了一大筐子的桃子，每个桃子都和实际的一样大，她认为只有如此才能让老人家看了更高兴。

“以前不会用笔画，是在用眼睛写生。现在是"跟着日子写生"。”

在倪萍内心深处，其实一直都在收录着一幅幅画作的场面。只不过，以前不会用笔画，是在用眼睛写生。在她看来，一个内心丰富的人，不会错过任何景致。一如当年在中央电视台做国庆、香港回归的大型直播节目，以及在田间地头与老乡们交流时的那份温暖，如今都已慢慢释放为她作画时最好的精神源泉。倪萍将自己作画，称为“跟着日子写生”。

用作品描绘生活是倪萍的心愿所在，所以这次展出的作品中不少都源自她人生一路走下来的所见所感。

《雨中曲》是去年她在法国担任文化交流大使期间，雨途中见行人打着伞，影影绰绰。雨水溅落在洁净的街面，倒影显现。倪萍当时就产生了创作冲动，回到家依着印象便画出了那份感觉。

当听到今年春节联欢晚会零点钟声敲响的时候，倪萍比自己当年主持春晚还要激动，起身画了两个在风中飘荡的大灯笼，紫红的颜色里，分别写着“喜”、“福”的灯笼底下是被称为“福墩儿”的门墩。她说，那份激动消逝后，就再也画不出那样的画了。

此次画展，依然能看到被她收录进画集《和姥姥一起画画》中的小鸡、小鸭以及仙鹤等。只不过这次更多的是虚化地表现，甚至夸张变形。名为《加拿大的雁》也画得极其夸张，空中翱翔展开的翅膀几乎延展到极致，那是她曾经在加拿大不经意间抬头看到的景象。倪萍说，那都是通往内心深处的画。

“手中一支画笔，天空如此宽广，给予你一切想表达的可能。”

在每幅画里都会写上一些文字几乎成了倪萍这位新手的招牌，或简要介绍画作、或点明绘制时的心境。篇幅有长有短，不变的是从做电视时代传承下来的“旁白”习惯。不少人认为倪萍的画有文人画倾向，即不必拘泥于在画里考究技法，而必须在画外看到文人的所思所想。倪萍认为自己的作品尚不够格进入美术评论家的评判之列。

倪萍说，自己在乎欣赏自己画的人，但不会去在意对方是谁。 “你可以说它画得不像，但它一定是活物，是有生气的。”在她看来，画是写意的，也是给别人看的，要给看画的人足够的想象空间。她也一直努力用平凡的语言去搭建起与观者沟通的桥梁，让作出的画与欣赏者能产生交流。

倪萍自信自己的画作能与大多数观众产生沟通，原因在于她的世界观、审美情趣是大多数人都能接受的。她曾作过一幅画，画中，一群小鸡围着一个漂亮的女孩说：“你要嫁人了？带上我们一起吧。”欢乐色调、大善大美正是她所追求的。倪萍说，自己的绘画与心境、曾经的主持人、演员等经历都大有关联，且都是在做自己喜欢的事情，释放内心深处真正的自由。

国内在世的大画家，倪萍基本上都采访过，尽管由于时间关系未能观摩他们作画过程，但她几乎研读了他们所有的文字、创作的画，并从中找出他们的生命轨迹，也因此懂了些作画的脉络思想。倪萍上中学时候素描成绩就很好，只是过去一直没敢动笔，撂下多年后，如今终于重新拿起笔来。

倪萍有边作画边撕画的习惯：“我相信我有能力画得更好，才去撕它。当然还有一个原因，画得太多，家里都没地方搁了。”

“手中一支画笔，天空如此宽广，给予你一切想表达的可能。”坚称绘画没有风格的倪萍笑言。