大水池“盘活”小摆件景泰蓝的春天来了_艺术台

钟连盛大师的代表作品《连年有余》

北京的国都史已近900年，历代王朝都会从全国各地招募能工巧匠到京城为宫廷服务，久而久之，形成了浓郁的“京作”地方特色。在这众多的艺术品种当中，玉雕、景泰蓝、牙雕、雕漆是典型的“宫廷工艺”，它们与金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣一起，被誉为“燕京八绝”。从今天起，本版特开设“编辑走基层，寻访燕京八绝传承人”专栏，编辑将通过深入一线，与“燕京八绝”传承人“无缝”接触，挖掘“八绝”背后的故事，探索“八绝”的传承发展之路。

钟连盛大师正向编辑讲解掐丝工艺

国家非物质文化遗产项目

北京景泰蓝技艺传承人钟连盛

我从小喜欢美术，在少年宫“深造”过，班里每次出板报、学校各种大型活动的布置，都少不了积极参与。

1978年，15岁时初中毕业，面临着一次人生路途的抉择，我当时对未来的设想是能上美术院校，可那时高考刚恢复不久，供选择的美术学校很少，就在这时，北京珐琅厂为适应时代发展开办了技校。老实说，家里人没有搞珐琅的，自己也搞不清景泰蓝的奥妙所在，只是听说在技校里能学画画，便毅然投身报考。进了技校，我算是比较刻苦学画的吧！一有机会就外出写生，有一次在十三陵为了观察叶子的形态，不小心爬上了橡树。橡树粗壮高大，叶子的纹络很有特点，可树越高危险性越大，自己把安全都忘了。后来听说，不知内情的人还奇怪一向沉稳内敛的钟连盛同学怎么如此“淘气”？三年的技校生涯让我的画技有了一次飞跃，不仅全面地学习了中外绘画基础、中国历代传统纹样，积累了丰厚的传统文化素质，而且接触到了当时较为先进的设计理念，过去学习景泰蓝的工艺技法，都是采取师傅带徒弟，口传心授的模式，实际经验丰富，但理论知识缺乏。我们作为景泰蓝设计制作的新型后备人才，在理论知识方面有了深厚的积淀。

三年学成还不能独当一面，我们又被分配回到了工厂。我一头扎进车间，从最脏最累的手工环节干起，有人为“高材生”感到惋惜，可我丝毫没有大材小用的失落，相反觉得实践是自己急需补上的一课。

景泰蓝是一种纯手工制作的工艺品，工序繁复至极。从设计造型到制胎、掐丝、点蓝、到烧制、磨光需要100多个工序。其中，掐丝是整个景泰蓝工艺中最“魔幻”的一道。因为一般人很难想象这么复杂多变的图案，是用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去的。最小的图案不过是毫厘之间，但制作者却要花几个小时的工夫。

初期，自己没少受“掐丝”的苦。因为有的花瓣最前方是略微嵌进去的，或是凸出的，弧度非常小，小到只能用指甲尖使劲顶进去。为了学会这招，我常一手拿镊子，一手用指甲反复练，最后，大拇指都被挤出血了。那时我特别渴望得到把钢镊子，我们实习生用的铁镊子易变形。直到我作出的图案让掐丝师傅很满意，师傅才奖励了我一把钢镊子，这让我高兴得如同中了大奖。

那个时候景泰蓝设计第一人钱美华大师正在珐琅厂任总工，我至今也特别喜欢钱大师的作品，尤其是钱大师的经历和对艺术的孜孜追求对我的震动特别大。钱大师是林徽因的学生，为了林先生临终前的一句嘱托：景泰蓝是国宝，不能失传啊！钱美华把毕生精力投入到了这个行业当中。新中国成立之初，故宫里收藏了不少景泰蓝珍品，为了学习传统技法，她让人把自己反锁在故宫库房里，一临摹就是一天。故宫里没暖气，冬天，手冷了就搓搓，笔头冻上了，就用嘴哈哈气。大师的敬业精神成为我们年轻人前行的动力，在景泰蓝处于低谷的一段时期，我也没有心生旁骛，丧失信念。如果钱大师地下有灵，景泰蓝艺术又在一代人身上传承发展，也会含笑九泉的。