非遗:传承也要转型驱动_艺术台

上海许多非遗艺术种类，如码头号子、七宝皮影、崇明扁担戏、江南丝竹、青浦田歌、浦东锣鼓书，这些一直靠“口传身授”的“非遗”项目，在现代信息技术发达、网络电视文化丰富普及的冲击下，正面临项目传承人日渐式微的岌岌可危状况，传承发展普遍遇到后继乏人的挑战，这是保护上海“非遗”项目，持续发展申城传统文化必须思考和解决问题。

经过第3次全国文物普查，上海的非物质文化遗产项目已经筛查清楚，沪上获得国家、上海和区县级的三级保护名录项目有1500多个，平均密度占到全国前例。发现挖掘、命名保护这些非遗项目不易，但传承、持续发展更加不易。“非遗”传承一定要用“转型驱动”的思路，视觉下移，从学校入手，从年轻一代抓起，才能拓宽传承人的培育渠道和解决办法。

比如发端上海港开埠的码头号子，是黄浦江畔传唱的劳动者之歌，码头号子根据劳动方式的不同，地方言语音的不同，形成了各派风格的码头号子,100多年的传承方式，是一种自然传接的“劳动传承”。随着现代化工业文明的进程、港湾生产机械化程度的提高，繁重的体力劳动已逐渐被机器所替代，当年肩扛手拉的上海老码头工人都已年逾古稀，工人们搬运货物时所唱的号子随之渐渐消失。在上海目前还能原汁原味唱出码头号子的，也只有老一辈的码头工人，加到一起也不足10个人，多数人身体不好，不能再唱，然而寻找码头号子传承人并非易事，当年能够学唱的“老码头”都已经是60岁以上的老人，传承人身边的子女亲属又不愿学唱；码头工人中码头号子的传唱早已断代。为码头号子寻找年轻一辈的传人，成了码头号子传承发展的一件难事。

具有150多年历史的上海皮影戏，具有浓郁的海派特色，2006年被率先列为第一批全国非物质文化遗产名录，七宝皮影馆创办时对皮影艺术进行“抢救性”恢复，花费大量的功夫和投入，访问皮影传承人，组织了一支表演队，开馆的时候热热闹闹，引起老街游客的驻足和青少年的喜爱。但皮影戏作为一门表演艺术，现在几乎没有人愿意学习，况且皮影馆现有表演团队，年龄渐高且没有接班人，传承成为迫在眉睫的事情。还有崇明著名民俗的扁担戏，只有一副竹扁担，一头挑起了锣鼓钟磬金石之声，一头则挑起生旦净丑粉末春秋，舞台上的金戈铁马、才子佳人都由挑扁担的那个人独自演绎，尽管被列入上海市非物质文化遗产名录，这个当年曾是阡陌田舍间乡里乡亲最喜爱、最欢迎的表演，时至今日，整个崇明只剩下了6副扁担有零星的演出，传承人也均已年过半百，濒临失传的困境，威胁着这个充满民俗特色的剧种。

这样的事例还有很多，都是非遗项目传承保护的主要瓶颈。上海历史遗存下来的传统的非遗项目，这些宝贵的民俗民间文化样式，是城市文脉的历史记录，凝聚城市文化优秀的历久弥新的财富，传承的路径和根本出路，还是要遵循从娃娃抓起，从学校做好普及的思路，培养年轻一代的传承人，转型驱动才能够做到后继有人，生生不息的延续发展。