非遗传承人演绎七彩云南民族文化风采_艺术台

11月25日，“一群舞者在变换的节奏中不断变换着动作和队形，忽然，一位年近80岁的奶奶摆动着双臂，从舞者中缓缓走出，和大家一起边歌边舞，虽然累得气喘吁吁，仍精神饱满，专注认真。” 场上的观众先是一阵惊讶，接着便爆发出阵阵热烈的掌声，表达对奶奶的敬意。11月22日，民族民间歌舞乐展演第一场演出如期开始，第一个节目是由普洱代表队表演的拉祜族民间传统舞蹈《跳摆》。这位叫李娜列的老人，是一位省级非遗传承人，她所传承的《摆舞》，2006年列入云南省第一批非遗保护名录。

这样的情景，在此次歌舞乐展演中多次出现：有时，是一位鹤发的老者，有时是两位中年的壮汉，有时，又是几个年轻的妈妈，他们或独自吟唱，或与民间艺人共舞，或手持乐器边弹边唱，或在演员队伍中领唱领舞。

作为本次展演最大的亮点之一，就是这些来自田间地头的非遗传承人，以及他们带来的获国家级、省级、州（市）级的非遗保护项目改编的歌曲、舞蹈、器乐。据统计，有30位国家级、省级、州（市）级非遗传承人，参与了20个节目的演出。63个展演节目，全部来自民间，以民族民间传统歌舞乐为元素，经过整理、提炼、加工而成，其中2/3的内容，是国家级、省级、州（市）级非遗保护项目。如首批入选国家级非遗保护名录、联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作录”的《傣族剪纸》为题材改编的傣族舞蹈《剪》，国家级非遗保护名录《僳傈民歌》改编的僳傈民歌《木棉花开》、《乐作舞》改编的哈尼舞蹈《搓绳子》；省级非遗保护名录《跳三桩》改编的苗族舞蹈《三桩是鸟窝》；州（市）级非遗保护名录《板凳龙》改编的苗族舞蹈《苗家汉子板凳舞》、《神灯舞》改编的彝族民间舞蹈《灯弦舞》……这些深藏于民间的原生态歌舞器乐，得益于众多传承人多年坚持不懈的收集、整理、传承，得益于众多民间艺人的学习、展示、传播，更得益于广大基层文化工作者的保护、发展、弘扬。

红河州选送的州级非遗项目哈尼族舞蹈《地鼓舞》的20余位演员，全部是来自红河县架车乡妥女村的农民，其中州级传承人有李克保、李举沙、李期干等5人，县级传承人有马九崩、李上努力等6人。她们放下田间的农活，穿着自制的哈尼服装，扛着自制的地鼓，走进了普洱大剧院。

楚雄州选送的国家级非遗项目彝族说唱《梅葛唉噶哩》，由4个老人、4个青年、13个儿童组成，以口耳传承的方式演唱老年梅葛、青年梅葛、娃娃梅葛。其间，就有三位国家、省、州级非遗传承人出演，分别是国家级梅葛传承人郭有珍，省级梅葛传承人罗英，州级梅葛传承人罗文辉。

有些民间歌曲，特别是众多散落在各民族的神话史诗，这次通过非遗传承人和民间艺人的吟唱，走进观众的视野。哈尼族叙事长诗《阿基·洛奇洛耶与迷扎·扎斯扎依》、拉祜族创世史诗《牡帕密帕》、彝族民间史诗《查姆古歌》，大多都是口述文学，通过传承人的传唱得以保留。而这些传承人，难以想像是用什么样的精神和毅力，几十年如一日，把这些当地群众都感到深奥难懂的古语坚持传承下来。《牡帕密帕》的传承人李扎倮老人，从13岁开始学习，到40岁才出师，他一生中的大部分时间，都献给了《牡帕密帕》。

省级非遗传承人，丽江华坪县的蔡学珍，带着她的14个农民女弟子，坐了2天的汽车，从通达乡丁行政村赶到普洱，为观众们演唱了由她修改完善的傈僳族民歌《牧歌》，今年54岁的她已经学习并传承这些民族歌曲40年。如今，她已经带近百名学生。而她的一个学生蔡国芬，一个17年来从未走出过大山的女孩子，坐着汽车一路吐到普洱，坚持参加下乡演出，在大剧院的舞台上支撑不住，住进了医院，还一个劲地自责，怕影响了《牧歌》的比赛成绩。

这些仿佛天籁之音的歌声，这些深藏民间的乐曲，这些率真质朴的舞蹈，通过歌舞乐展演，一一呈现在我们面前。不华丽，但多彩；不精致，但本真；不震撼，但却如山间清泉，滋润着我们每个人，记忆长留心间。