《像说》系列摄影作品展编后语_艺术台

像说，说像，像之说，众说像……
这是几位摄影界的“爷儿”们之间关于影像本体的谈话与试验……

说他们是“爷儿”们，一是指这几位的性别，有相同种类却看不出相互排斥的荷尔蒙；二是称他们都是中国当代摄影界中无法绕过的、可圈可点的“人物”，都极具张力与引力；三是说这些走过“不惑”乃至“知天命”之年的中生代摄影家和理论家，在“惑”与“知”之间对影像徘徊思考，且有不惧否定自己并公之于众的勇气。

李胜利-甘肃

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潘科-1984年西安

作为一个5岁孩子的妈妈，我对一切鼓励、支持、甚至带有教唆意味的玩意儿和书本儿，都表现出了极高的兴趣。看着我的文儿在木地板上啪啪玩水湿透全身，在墙上尽情乱画满脸是花儿，跑到刚刚落幕的舞台上摇摆独舞……那种感觉呀。我发现这几个爷们儿其实都像孩子一样，基本都属于疯狂的“新鲜取向型”。是啊，每个孩子都是艺术家，每个艺术家又何尝不是孩子。你看这帮老哥们儿为《像说》“这点事”，那眉飞色舞的兴趣、不同见解的争吵辩解、一个标点一个字的固执己见、即将付印时没完没了的修改和纠结……都让我这个后辈晚生深感他们“宝刀正当时”的可敬可爱呢。我觉得艺术最值得珍视的恰恰正是这股子探索、试验的劲儿，甚至是否定和重构。

王征-2007-广东-珠海

看他们数年来重新审视摄影者和影像关系的那些从来不曾公示的作品（视觉符号），听他们口干舌燥数小时惺惺相惜般的访谈录音（声音符号），读这些洋洋洒洒从不同方向和角度切入“像”的深层，浸润着学术给养和心路历程的文字（语言符号），我一下子仿佛开了一扇又一扇心窗……心底阳光充盈……

我不禁感叹上帝指派“光之神”阿波罗司掌光明、主管文艺，是对人类最大的恩赐了。有了光我们便得以借镜观照；有了光我们可以感受昼夜交替冷暖更迭；有了光我们明白了“发光在天，普照在地”；有了光我们还知道一种叫做摄影的行为，可以变化出一种叫做影像的美妙之物，这难道也是上帝赐予我们的可人礼物么……

于德水-1985-河南.孟津

如果《像说》意在对摄影自身的反省，那么请您关注：刘树勇从影像本体出发，以“刀子的制作和用处”这个绝妙的比喻，阐释了摄影的本体是语言而非功用的道理；李树峰则从影像语言的角度揭示了影像制造中“学术方式”和“诗性表达”的两条路径；藏策以语言符号学的方法切入影像，用能指/所指和本义 /转义等概念彻底破解了“内容”与“形式”之谜，分析了影像语言的编码规律以及心灵与影像之间的话语关系；于德水的“挟裹私货”、李杰的“干净影像”、潘科的“似是而非”、李胜利的“内核空间”以及王征的“灰带言说”……无不向我们展示着这些摄影精英们是如何回到影像本体的，以及他们深究影像的真诚、又是如何行走在“创作-反观-重建-创作”的路径之上……这也许正是影像作为一种视觉语言，在社会信息传播中应有的如实状态。不知这是否应了“经是佛言，禅是佛意，诸佛心口定不相违”之论。

李杰-2010--马来西亚-沙巴

为保持诸位或谈或论时的原声形态，在将这些声音印成铅字时，我保留了口语化的成分，并未刻意浓缩精华、体现严谨。即便是大家前后多次提及的概念和观点，我想那也不是他们的无端重复。那些故意保留的每个人显现的性格、谈话间的状态、或是某位的口头禅，可能都会令我们在阅读时露出会心一笑，由此是否可以反观及映照当前业界的另一种生态呢……

（本台特约评论员王妍峰）