北京画院院长王明明：中国画将走向何方_艺术台

北京画院院长王明明

随着全球艺术品市场“齐白石热”的兴起，如何秉承齐白石艺术，将中国画精神发扬光大，成为艺术界议论颇多的话题。6月25日，一场题为《传承·守望——大华齐派画作精品展》在北京赞华艺术之家举行，娄师白夫人王立坤、北京画院院长王明明到场。他们在探讨娄师白入室弟子张大华在齐派艺术技法实现突破的同时，畅谈中国画精神。

画展上，张大华特别讲解了齐白石先生画虾的技艺精髓，以及画虾技艺在齐派的流传变化。在一幅娄师白赠与张大华的《松鹰图》前，张大华说：“这是恩师娄师白在20岁时临摹齐白石先生的作品，恩师将这幅画赠给我，就是要把齐派精神延续下去。”

本次展览共展出张大华先生画作精品20余幅，除其代表性禅画作品外，题材还特别包括了齐白石先生最为擅长的虾、娄师白先生擅长的小鸭等。现场丰富的花鸟、山水、人物等画作，充分展现了齐派的笔法、技艺与艺术理解，同时也彰显了张大华在艺术上的突破。

王立坤深有感触地说，学习齐派，能学进去很难，能够学进去然后再出来，形成自己的东西就更难，而张大华做到了，他将禅的思想引入到绘画中，体现了中国传统哲学的智慧，将“学我者生，似我者死”的齐派精髓作了新的发扬。

齐白石先生曾是北京画院的首任名誉院长，谈起齐派对于中国画发展的贡献，王明明说，“我们在北京画院办了齐白石艺术馆，全世界外国人来看，都赞叹我们有这么了不起的艺术家，他们完全看懂了。中国艺术发展到今天，西画的艺术和欣赏习惯已经占据了我们非常大的空间。上百年来人们认为，中国艺术是落后的，一直在批判。我一直说：无知才会去批判。我们几十年间各种各样的运动，加速了中国画和中国艺术的西化，这是一件非常悲哀的事情。我感觉到，像娄老这一代艺术家的离去，会预示着一个问题的出现，那就是中国画会走向何处？现在我们的艺术教育完全以西画，以素描、写生和色彩为主。如果以这种教育背景介入中国画，就会有一个先入为主的淡化，因为国画与西画的观察方法不同。你用西方的观点去评价中国画，那中国画自然处在一种劣势，甚至是必须消亡的位置。可是，反过来，外国人有什么权利评价我们的中国画？体系不同，理解也就不同。中国艺术往往是以少少许胜多多许，以简来代替繁。中国画的经典艺术，包括齐白石的艺术，也是这样。”

对于张大华在齐派技法发展中的探索，王明明认为：“他用最简的语言，通过齐白石、娄师白先生的传承，再加上他对国学、禅学的理解以及人生的体悟，画出这样的画，我觉得是很可贵的。他的画是原汁原味的中国画。他对于禅境的理解很深，禅境在中国哲学里是一种最高境界。中国艺术最可贵之处在于它强调虚，而非强调实，虚就给人以一种联想。而我们的一些当代艺术，看完之后，一览无余，觉得很花哨，画得很好看，可是再看的时候，没有想象力在里面，没有留给你想象的空间，把话已经说完了。我想，我们中国富裕起来了，我们应该有话语权了，如果还是让外国人左右中国艺术的发展，左右评判标准的话，那更是一种悲哀。在这个问题上，我们应该去思索一些问题，也应该身体力行去做，像张大华先生这样。”