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油画家靳尚谊 |
年逾七旬的靳尚谊，瘦削、温和的脸上架副眼镜，安静而深沉，时不时露出的笑容谦逊憨厚，令人想到久远时代的匠人。他的身上有一丝不苟的严谨，也有包容万事的通达，这两种气质融合在一起，成为一种独特的风格：内敛自省，却又充满好奇心和探索的热情。这是一个纯粹艺术家所散发出的气质，没有沾染功名利禄，因为单纯，所以那么具有力量。
作为新中国培养的第一代油画家，一个中国油画界的标杆，他从“红色”画中走来。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与大量“红色”油画的创作，这包括临摹修改老师董希文的《开国大典》和担任“改画组”组长。
在1974年前后，靳尚谊的眼睛逐渐对红色失去了辨别能力，直到1979年，才完全恢复。
“文革”后，中国油画开始复苏。以靳尚谊、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正为代表的第三代油画家重新觉醒，新生代画家开始依次登上前台。甚至如林风眠、刘海粟、吴大羽、卫天霖、吴冠中这些老画家，也在此时期创作出一批极具艺术特色的作品。中国油画在这个阶段最终实现了从古典形态向现代形态的转化。
而靳尚谊这时把主要创作方向转向了肖像画领域，尤其从1979年前往前联邦德国考察后，画风发生了改变。1983年创作完成的《塔吉克新娘》，尤为其“新古典主义”画风的代表之作。而与此同时，国内各种形式的画风相继涌现，不同思想观念引发了艺术题材的多样性，形式日益丰富；而同样成长于“文革”期间的陈逸飞、陈丹青等画家开始在世界油画市场崭露头角，为迎合油画市场而投身于油画创作的年轻人也越来越多。中国的油画此时已进入一个热闹的新时代。
坚守中国画
作为中国油画发展历程中不可忽略的亲历者和旁观者，靳尚谊对中国油画发展过程的观察与感受，在如今日渐喧闹的中国油画市场显得有些寥落却意味深长。“中国画现在极其重要，以后会越来越重要”。
15岁时，靳尚谊考入北平国立艺术专科学校，从此开始了他漫长的油画之路。至今，他手中仍握着画笔。他说，画不动大画，也要画小画。
“油画艺术创作对于年纪很大的人来说是非常吃力的。欧洲的油画家们最辉煌的时期都是在30、40岁，到了50岁就勉强了，60岁以后出现精品就不大可能了，也可以说基本就没有了，这是这个画种的特点所决定的。”当他迎来自己的创作高峰时，已经快50岁了。2000年之后的一批创作，又让人们看到他肖像画作中的清新之处。
古稀之年的他，清瘦但却很有精神。“太瘦了，没负担。”靳老坐在沙发上，风趣地说。他是画家，习惯用他的画作说话。这，并不表明他不善言辞。
画画于他，似乎是一种天生的爱好。
儿时的眼睛是好奇的。到过北平，看到汽车、新鲜的东西，便把它默画下来。那时的感觉，是画得像。
学生时代的眼睛是带有疑问的。什么是体积感、空间感、质感……他不甚清楚，但仍努力地画着。
做老师时的眼睛是用来思考的。《自然之歌》、《塔吉克新娘》、《彭丽媛肖像》、《果实》、《蓝衣少女》、《孙中山》、《医生》、《晚年黄宾虹》、《老桥东望》……执著地具有中国风格的油画。他认为，中国油画应根植于中国传统的民族文化，中国的油画艺术必须在掌握西方的油画技术和基础之后，再把中国水墨的写意性和油画结合起来，创造中国的画风，从而使油画具有中国风格。
谦逊向大师致敬
一路下来，他就围绕着画画做事，不断提高自己的眼力。辨别出什么是好画，什么路是要走下去的。
6月30日，靳尚谊《向维米尔致意》展览在中央美院闭幕。展览期间，6月23日晚，在中央美术学院美术馆举办的“靳尚谊《向维米尔致意》网友之夜”拉开帷幕。当靳尚谊先生徐步走上红毯那一刻，坐在红地毯两侧的来宾全体起立鼓掌，肃立中对靳尚谊先生的诚挚敬意令人感动。而屋外的瓢泼大雨正酣。
此次画展的规模很小，只有三幅作品，与这位老画家显赫的身份形成巨大反差。这是77岁的靳尚谊苦心临摹的3幅欧洲经典画作——荷兰17世纪绘画大师维米尔的三幅作品《戴珍珠耳环的少女》、《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》。
“最严谨的训练与最活跃的思想是中央美术学院的魅力所在”。学术主持人徐冰在手记中写道。这个小型的学术展览，凝聚了各种文化精华的力量，目的只有一个：让我们的学生能看到、理解到：创新；延续传统之价值所在。
“他的这次画展体现了中国艺术家对西方经典的尊重，用非常真诚的态度对待经典艺术，是现在许多艺术家所缺乏的。现在不少艺术家是在消解经典，甚至亵渎经典，对经典艺术缺乏敬畏之心。而靳尚谊的做法，则体现了中国艺术家对经典的理性态度。”中国美术馆馆长范迪安如是说。
“老师的画作非常让我震撼，到了这个年纪，他还能以这种纯粹学术研究的心态来作画。在我看来，其实他是以这种特殊的形式，来反讽现实。对如今画坛的浮躁心态，对许多艺术家不屑于传统，他都有深深的惶恐和不安。”中国艺研院中国油画院院长杨飞云这样谈他的观后感受。
“我是越画越觉得自己不熟悉，越画越觉得自己还差得远。”身为中国最优秀的油画大家之一，徜徉在自己画作面前，靳尚谊谦虚的言辞间流露出对大师的敬畏，毫不掩饰自己的不足。他是在用毕生的才华向大师致意。
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在宁静中的回眸一瞥，带着纯真，闪烁着古典的自然美。而在靳尚谊的新作摹本中，少女眼睛睁得更大，眼神中似乎透着惶恐，一只不知所措的手放在胸前。
“这个戴珍珠耳环的17世纪的少女，活到现在会是什么心态?她一定对社会的飞速发展感到惊讶，不适应。”在向观众解释自己改变原作的动机时，靳尚谊这样说。
“我自己看到时代的变化就是这种心态。我想通过画一个古代的西方人表现我的内心感受。”在他看来，这种内心的不安，源于快节奏的现代生活，“我不会上网，不会发短信，只会看短信，高速的生活让我感到了惶恐。”但他又说，聚精会神干一件事儿，就会让他内心安宁，比如临摹维米尔的原作。
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