茶香缕缕墨香浓_艺术台_中国网络电视台

       近期，赵学敏先生在位于北京远大路金源时代购物中心东首六层的中国生态书画院，举办了他个人的书法作品展。看过的人，都觉得不错。

        一月上旬的一天，由我出面邀了十来位文学和书画界的专家朋友，到生态书画院雅集，看赵学敏书法，品武夷山岩茶，可谓“茶香缕缕墨香浓”。书法是赵学敏从他近二、三十年的大量创作中精选出来的二百余帧有代表性的作品；有如《奥运赋》、《道德经》、《意临于右任书孙过庭<书谱>>>等巨幅作品，也有型制短小的中、小楷作品；书体以行、草为主，亦间有楷书与隶书。茶，则是质优品高的大红袍。武夷山曾是赵学敏主政南平市时的辖区，乃风景名胜之地，那里的摩崖、碑石上留有他不少的墨迹，一如他稍后曾主政过的福州市。所以，文友、画友、书友雅集，赏评他的书作，用来小助谈兴的茗品，当然也就非武夷山大红袍莫属了。

       历史上与书法有关的雅集，最有名的当然是东晋时官居右军将军的王羲之在他的家乡会稽山阴兰亭举行的“修禊”雅集了。那次雅集，被王羲之称之为“群贤毕至，少长咸集”，到场的名士有孙统、孙绰、谢安、支遁等41人。流觞曲水，饮酒赋诗。游宴结束后，编了一本诗集，王羲之为诗集写了序。这就是著名的《兰亭集序》，不仅是雄视千秋，泽被万世的书法史上的神品，而且也是散文史上不可多得的圣品和逸品。千余年来《兰亭集序》作为不刊的书法范本，不断被历朝历代的书家，临摹着，书写着，传承着。赵学敏的第一个获得大奖的书作，就是在方毅的督促和指导下自书的《行草兰亭序》。这个作品的原件，也在他近期书展中显眼的位置挂了出来。

       应邀欣然光临生态书画院赵学敏书作品鉴雅集的诸君是：郑欣淼、王巨才、范迪安、阎纲、周明、邵大箴、王春瑜、李炳银、王必胜、李一、赵立忠，加上赵学敏本人与何西来、共计13人。虽人数仅及当年兰亭雅集规模的三分之一弱，却也比于右任先生晚年在台湾所邀集的修禊雅集人数稍多。大家都是忙人，有人还是公务在身，从别的会上请假过来的，所以到场的先后颇参差。无论到场早晚，都由赵学敏像导游或讲解员似地陪同，先细看作品，做些必要的说明，回答诸君提出的问题，聆听他们的观感与建议。最后，大家围案而坐，促膝而谈，畅叙品鉴心得，纵论长短得失，多能切中肯綮，一语中的。此间，虽无兰亭雅集时的流觞曲水，绍兴老酒，浅醉轻吟，却也清茶一盏，坐而论道，多的是提神后的清醒，也算是寒昼客来茶当酒，一样的雅兴云集，一样的流溢着春意。

       前来品茗雅集的朋友，一走进展厅，几乎全都异口同声地对赵学敏展出作品数量之多，创作态度之严谨、敬业、勤奋，表示由衷的赞叹与钦佩。故宫博物院的郑欣淼院长主持过许多传世书法名作的展览或回购与鉴定，也常出面组织当代书画名家的联谊活动与笔会，可谓见多识广。他称赵学敏近几年的书法创作为“井喷”,说是特别喜欢赵学敏的书作，认为在气势、布局和整体风貌上都给人留下了深刻的印象。中国美术馆，被称为书画界收藏与展出的最高殿堂，赵学敏的作品就在那里展出过。范迪安是这个殿堂的现职掌门人，馆长，对赵学敏的作品很有研究。依他的看法，赵学敏“现在正处于创作的鼎盛期”。赵学敏属于官员书法家。作为官员，他勤于政务，长期从事省部级的领导工作，被称为“拼命三郎”；作为书家，他也决不是玩票，或附庸风雅，而是把书法作为他生命存在的另一种方式，勤于苦练，追求卓越，决不懈怠，决不苟且。“天道酬勤”四字是他的座右铭，他不仅以此自律、自励，而且写了赠人，此次书展中就有这四字的榜书。

       在品读、赏鉴、评点赵学敏的书作中，雅集诸君率性发挥，略无禁系，因而高见迭出，涉及话题颇多。但给我留下难忘印象的，除了以上所述外，还有赵学敏书法对于右任的继承问题，他个人的书艺风格问题，他的人民书法的理念问题和他书法艺术进一步提升的空间问题。

       赵学敏自幼师从于右任书法秘书李楚才，临习于右任书法作品，于门承传是他扎实的童子功的主体部分。此后，虽遍临诸家，但始终谨守于书精神，至今不废。他的书风在不同时期，不同书作中，虽颇有发展和变化，但万变不离其宗，这个宗，就是于派书法的神韵。所以此次雅集诸君，都无不重视赵学敏书法的师于特点。曾经全面主持过《中国文化报》的阎纲说，赵学敏“学于右任书法，得于右任神韵，”草书是其优长，“活而不狂，在险中求稳，以劲气见长，即潇洒又沉厚。”曾在现代文学馆主办过于右任传世书法展的散文家周明也说，赵学敏从小接触于老书法，即承传了于书的精髓，又有创新与发展，终于形成自己的风格。评论家李炳银则说：“猛一看赵的作品中，于老先生的东西不是很多，但仔细一看，他把于老的东西放到了里面了，外秀内刚，外柔内强。”《美术观察》主编，书法家李一也说，“从书风来说，赵学敏追求正雅之路，草书延续了于右任的书势文脉，并有所发展”。郑欣淼和范迪安对赵书的师于，都有很精到得见解。比如范迪安认为于书本身就有阳刚之美，在赵学敏的创作中就转化为他的重骨骼、骨力、骨气的内蕴和书型特点。郑欣淼则从于、赵都是三原人的地域文化承传上切入，谈了老乡的情感因素的作用。他还希望在于右任包括书法在内的文化遗产的整理、研究和海峡两岸的文化交流上，赵学敏能更多地发挥作用。这样，赵学敏在师法于右任上所取得的成就与实绩，他在当代于右任书法流派中，作为最重要的代表人物的分量，也就被勾勒出来了。

       书风的承继，只是为了书法家创造自己的风格时才有意义。所以雅集诸公，都是把师法于右任放在赵学敏书艺风格形成的框架中进行说的，落脚点都在赵学敏独特书风的把握。赵学敏的书风，从根基和总体面貌上说，属于南北分野上的北派，但又碑贴并重，颇受八闽文化气韵影响，因而也不无秀逸的南国质素。史学家、杂文家王春瑜形容他“笔走龙蛇，大气磅礴，字能反映出人的综合素养”；同为秦人的书家、散文家，并长期在我党高级文化领导岗位工作的王巨才说，“总体看赵学敏的书法作品，很优雅，很方正，同时很雄壮，很大气”，说他“人书俱老，越来越老到”；来自《人民日报》的文艺评论家，也用“大气磅礴”形容赵学敏的书风。不仅这“三王”所见略同，而且这也是雅集诸君的共识。

       “人民书法”是赵学敏书法美学的一个核心理念。这个理念贯穿在他书法创作的全部实践之中。他认为，书法是人民群众在长期的历史文化发展中创造的，他们既是书法创造的主体，也是书法艺术服务的对象，书法家则是人民的代表。人民大众的审美需要，人民大众的历史实践，永远是书法家灵感的源泉。赵学敏书法的贴近人生，及其饱满的时代精神，即源于此。雅集诸君都对赵学敏的“人民书法”理念给予高度的正面评价，而书画评论大家，我的老友邵大箴也专门就此做了精辟的发挥。

       但艺无止境。大家认为赵学敏在艺术上还有较大的发展空间与可能。阎纲、李一、赵立忠都主张赵学敏应更加张扬个性，不可过于拘谨，而应放得更开一些。范迪安等几位朋友则说，书法家不一定都要真、草、隶、篆样样精通，更无须平均使用力量，赵学敏以行、草为主攻方向，发挥这个优长，就很好。

       雅集至今，已有月余，但那缕缕墨香与茶香，仿佛仍未飘散，而那些由衷的点评、厚望，则尤其让人难忘。（作者：何西来）