诗意山水激越情怀_艺术台

       读诗是一种美的享受，读诗过程中产生的某些只可意会不可言传的愉悦，其实是人生承受美的一种幸福境界。记得有位美学家说，不论写诗与否，读诗都是培养自己文学趣味的途径，如果不喜欢诗而单只喜欢戏剧、小说，文学趣味必然低下，相应地，能欣赏诗，自然就能欣赏各类艺术中的美。坦率地说，我喜欢诗，读了多年，也写了多年，在诗之路上虽不能欣赏多种艺术中间蕴藉的美，但诗中的山河、诗中的疆土、诗中的远旷、诗中的辽阔、诗中的襟抱、诗中的情愫……的确使我经常感受到生命深处一种力量的涌动，也许正是诗的美使我在军旅如歌的历程中激起了内心的愉悦，我能时时体验到，生活很美。

       读陈世文的诗词集《长江吟》，我就经受了一种美的洗礼。这是一本记游性的旧体诗词集。这本诗词集一个显著的特征就是秀美、纯美，当然还渗透有作者金戈铁马生涯所历练出来的壮美。开篇《江源》中写道：

        江源如帚纵横津，来自冰川雪抱群。寂寞沼泉熬不住，跃身结伴下昆仑。

       乍读这首诗感觉似乎比较平白，与多如烟海的古诗篇章没多大区别，但反复读几遍，再用心去体会，就会豁然开朗。

       这是典型的状写长江源的诗篇。长江源发端于唐古拉山，在青藏高原腹部，由于冰川、雪山受日照消融，形成了沱沱河、当曲、楚玛尔河等许多河流。这样一个地方用简炼的诗句来摩写，看似容易，实则难度很大，如何下笔？如何找到突破口？每一个作者拿起笔来都是需要凝眉神思的。陈世文似乎是信手拈来，轻松自如地落笔：江源如帚纵横津。帚者，扫帚也，江源如同扫帚一样纵横在高原的山山岭岭中间，这是怎样的气势？一个“帚”的比喻，把江源写活了。读诗的有心人自会想象，浩浩长江源头像一个扫帚在抖动，蓝天、白云、群山、峻岭、峭壁、峡谷，一把扫帚轻轻拂过，又拂了回来，在静的瞬间存在着动，在动的中间显示出幽远的弧线轮廓，一种潮湿的美会不知不觉间纯净地袭上人们审美的心头。接下来，“来自冰川雪抱群”是对江源的一种追溯。我理解,“雪抱群”是一种拟人化，是雪融化之后拥抱在一起，形成了浩荡的壮景。“寂寞沼泉熬不住，跃身结伴下昆仑。”沼泉寂寞，不可忍耐，跃身结伴，东下昆仑。这一笔法把江源进一步拟人化了，静的自然有了鲜活的生命，动的生命有了寂寞与喧哗相对应的情感。平淡中的奇异，奇异中间的美，审读之余，其意隽隽。

       陈世文以这样的《江源》开篇是有用意的，他的整部《长江吟》，就是从江源写起到三江口入海之处结束，一本书就是一条江，一部诗集就是一条江流的航程。通观全书，作者思绪的江流可以感触，书中诗意的山水俯仰皆有美，无论是出神入化、惟妙惟肖地写景，还是笔墨自如、浓淡相宜地用典，抑或是意象雄奇，哲理深深地怀思，都给人一种江河迢递、山川秀丽的思想启迪。读诗最重要的就是思想启迪了，如果拘泥于写景,拘泥于状物，拘泥于说理都不是好诗，或许可以这样说，好诗的一种尺度就是能调动人的“第六感官”积极地活动，有着一定生活阅历的人都潜在有感受美的能力，这种能力就是“内在的眼睛”，具有着内在的节奏和活力。往往有这样一种现象，我们并没有经历过专门的美学教育，也没有多少品味美的理论基础，但在看到一种景象，听到一种声音之后，会在刹那间感觉到优美或丑陋，和谐或嘈杂，这种分辨能力就是第六感官在起作用。欣赏诗，当然包括欣赏任何一种艺术，更多的都是靠这第六感官。

       《长江吟》的许多诗篇都能在格律严整的节奏中调动人的第六感官，激起人对美好山河的无限向往。题为《蜀南竹海》的诗写道：

       竹欢百里自徘徊，岩瀑飞梢薄雾开。水透万竿飘细语，轻舟已荡女红来。

       这首诗写的是蜀南竹海。蜀南竹海属长江中上游，陈世文以“竹欢百里自徘徊”轻松下笔，朦胧地用“岩瀑飞梢”给竹海施以缭绕的轻烟薄雾，短短十四个字即勾勒出画幅一样的美。特别是“岩瀑”两个字眼，似有些生疏，但让人在阅读之余摄入眼帘的，似是像瀑布一样的岩石层层耸入苍穹，读来浮想联翩，别有情趣。“水透万竿飘细语”，既有视觉上的万竿翠竹，又有听觉上的细语如歌，视觉与听觉的交互作用，让人获得“感受挪移”的诗艺审美享受，从而达到如钱钟书先生所说，眼、耳、鼻“每通有无而忘彼此”，实现“感受之共产”，“即如花，其入目之形色，触鼻之气息，均可移音响以揣之”。这真是一种美妙的境界。我没有到过蜀南竹海，但我到过安徽舒城之竹乡，我的母亲自小就在那里的竹林中间穿梭，在我很小的时候她就经常带我去姥姥家附近的翠竹中间玩耍。我喜欢竹，松竹梅岁寒三友，竹有高风亮节的象征，我那时不知道万竿翠竹之风韵，在读这首诗的体悟中我产生了对它们的向往，那是多么美妙的地方！竹影摇摇，竹韵幽幽，林间鸟鸣如诉，风中竹声如琴，真可谓清凉爽人，透彻肺腑……而陈世文又以“轻舟已荡女红来”的诗句结尾，未写出江河，但江河已跃然纸上，轻舟、竹女、浆声、光影……一切的一切都在简单的七个字背后款款流布。整首诗达到了苏东坡品介王摩诘所绘蓝田烟雨图所表达的艺术境界：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可不是吗？《蜀南竹海》就是一幅优美的动感画卷，万竿翠竹百里流韵，细腻中有着摄人心魂的诗美。

       清代著名作家李渔曾说，艺术创作应当“设身处地”，“梦游神往”，“我欲做官，则顷刻之间便臻富贵；我欲致仕，则转盼之际又入山林；我欲做人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配；我欲成仙作佛，则西天蓬岛，即在砚池笔架之前。”正是这种身临其境的参与和体验，才使艺术创造或欣赏获得真情至理，获得精神上的升华与满足。陈世文《长江吟》中的诗篇可以说既是他诗艺天赋的自然表达，也是他踏过祖国河山匆忙足迹的留痕，又在琴棋书画的艺术熏陶里诗意充沛。他在军旅的倥偬岁月里金戈铁马，他三十多年如一日转战于太行山脉中间，在有限的间隙里，匆匆走过了祖国的许多地方，每到一地，他游历，他怀古，他感受，他思考，回去后几乎都有诗章成篇。他的诗都有具体的地理物象或历史典故，都有严格的推敲打磨的思绪飘逸，可以说，所有的诗篇都是他深刻感受与体悟的结晶。

       以前读他的《太行千秋》诗词集，我喜欢他的绝句的同时，更喜欢他的七律，我以为他的七律非常讲究，从平仄、押韵、用典、对仗等都精巧工整，雅致传神，又在深度的挖掘上频出新意，他写碣石山的诗中曾有“驻前只恨胸襟小，凌顶更知天地浑”的佳句，使我过目不忘，心胸豁然。我以为这是一种警句，堪与传世。读《长江吟》再一次证实了我的感受，我仍然衷情于他的七言律诗。《歌乐山感赋》、《石宝寨》、《蒲圻赤壁》、《白帝城》、《八岭山秋赋》、《长江口》等诗篇，都在严格遵循律诗规则的运笔中，锤炼出不少神来之句，意境深远，富有很强的感染力和冲击力。“杜鹃啼血声声泪，苦楝开花朵朵红”、“一顶刺天生瑞气，千梯贴壁上云端。苍松翠竹齐欢舞，古刹红楼比耸肩”、“可怜落阱缘君薄，毕竟呕心作帝师”、“公瑾妒才生嫉恨，皇叔借地失初衷。三分定国赖盟约，量小岂能举大功？”这些诗句可谓严谨细致，节奏铿锵，诗意纯粹，浑然天成。

       在《春到西递》中他写道：

       绿水青山满地黄，湖光映柳绕牌坊。飞檐翘角彩楼媚，曲径幽桥深院香。户户春风侵凤阁，家家细雨吻碑廊。桃花源里寻陶令，只见炊烟送夕阳。

       西递是皖南的一个古村落，是世界文化遗产地之一。有一年五月，细雨霏霏中我到过西递，那是一个曲径通幽的好地方，古色古香古情古韵，在那里短暂的游历，有一种深挚的情愫一直在我的心头冲撞，即便今天也连绵不去，但我无法用语言来表达。陈世文用他的诗笔抒写出来了，反复吟咏，感触尤深。“飞檐翘角彩楼媚，曲径幽桥深院香”，这是他笔下的西递，也是我记忆中的西递；“户户春风侵凤阁，家家细雨吻碑廊”，这是中国的西递，也是世界的西递。“飞檐”、“翘角”、“彩楼”、“曲径”、“幽桥”、“深院”、“春风”、“凤阁”、“细雨”、“碑廊”，这是怎样优美的词汇！这是陈世文眼中的词汇，也是原本属于西递的词汇，只有这些词汇才能写出西递，也只有陈世文才能用艺术的触须准确地捕捉到这些词汇，并把它们还原给了西递。“桃花源里寻陶令，只见炊烟送夕阳。”西递被称为桃花源里人家，桃花源里没有了陶令，只有炊烟送夕阳，这又是一幅美景。美啊，不只是西递，美啊，是祖国的河山，是幽静而原汁原味的中国古典村落。

       陈世文是善于写景的，他的诗不是直抒胸臆式的一泻千里，他是在情景交融中，用事用景来表达深刻的思想。正像他为人处世的那种沉稳一样，他的诗也总是在规则的航道上叠出佳句，他的诗句在出现的地方往往如同天然生成的一样。

       古典诗词作为中华文化的优秀遗产，一代一代地影响了无数的人，在新诗相对低迷的今天，诗词再一次放射出了耀眼的光环。陈世文在戎马倥偬中笔耕不辍，在诗词的苑地里培育了一朵一朵优美的奇葩，正可谓风光旖旎。就像《长江吟》的结篇《长江口》的诗中写的：“敞开出海三江口，领起环球几道航”。相信他在诗艺的航程里，会像江流一样，更多地喷涌出璀璨夺目的华章。