大写意之于中国传统绘画，有如禅佘之于佛教。作为“教外别传”，它打破了规整严密的“画之本法”的束缚，“无法而法”、“我用我法”直抒胸意。这一方面使得几乎所有山人，只要愿意，都不妨“一超直入”地参与到中国画的创作中来，另一方面，事实上，在画大写意的无数中国画家中，只有极少数天才才有可能“出人头地”。虽然，根据大写意的要诀“画之所贵贵在我”，只要画出“我”，就是可“贵”的。但历数画史上卓有成就的大写意名家，从徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石到潘天寿，他们之所以可“贵”不仅仅只是在于我有“我”，更在于这个“我”是浩然“大”气的；擅长书法的抒“写”的，有着强烈冲动的情感“意”兴的。没有“大”气，没有书法的抒“写”功力，没有强烈的“意”兴，即使画出“我”来，其实不过徒存“大写意”的形式躯壳，而根本不可能具有大写意的精神内涵。傅抱石曾“痛心疾首”地指斥：“吴昌硕（的画风）风温中国，中国画荒废绝伦！”可知“我”并不是大写意之所“贵”，更不是中国画之所“贵”。抛开了“大”“写”“意”来画“我”，名为在弘扬传统，实质上是对传统的最大败坏。我反复指出，传统在今天的衰落，并不是“反传统”的画家们造成的，而是“弘扬传统”的画家们造成的，便是针对此一状况而言。

       然而，周鹏飞却不在此列。看到他的画，我大吃一惊，他是真正地在弘扬传统，而与大多数“弘扬传统”者是貌合神离的。虽然，与大多数“弘扬传统”的大写意画家一样，他也是致力于向徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等大写意名家学习，但由于他是备了“大”“写”“意”的条件，而不仅仅是在袓放不覇的笔墨上用功夫。所以，也就有可能直抉大写意的精髓。

       先说他的“大”。其作品的尺幅之“大”，丈二匹、八尺整张、六尺整张，还只是表面的；其笔墨之“大”，如椽“大”笔，横扫千军，同样只是表面的。根本的在于他的气局之“大”、气势之“大”、魄力之“大”，真有上下千年、纵横万里、目空四海之概。展卷便有一股“大风起兮去飞扬”的“大”气磅礴扑人眉宇，摄人心魄。这样的“大”气，是鹏飞的品性使然。而其品性，又是先天的和后天的因素使然。我同鹏飞的交往不多，但初次识面，感受到他的温谦敦穆，这便是他先天的“大”气；紧接着，又了解到他潜心于毛泽东的诗词、书法，这又是他后天的“大”气。先后天的“大”气，交互作用，“我善弄吾浩然之气”而为画，虽欲不“大”，其可得乎？

       再说他的“写”。“写”是相对于“画”而言。“画”法以造型为基础，“写”法以书法为前提。所谓“画法全是书法”，正是指写意画，尤其是大写意的“画法”而言。鹏飞家学渊源，从小受到书法氛围的熏染。后来，专心研习毛泽东的草书，上溯颠张醉素，一手“毛体”如风云涌动、龙蛇奔走，神气发扬而精骨内蕴，一时震动书坛。俱以其书与主席书形神俱肖，交相赞誉，更有主席的亲朋旧友为之延誉，优孟衣冠，下真迎一等。其自述有云：“大风起兮文心扬，气壮胆兮眼放量；掷笔吸尽三江水，试翻翰海滔天浪。”以如此痛快淋漓、沉着蕴藉的书法功底，变而为画，虽欲不“写”，其可得乎？

       最后说他的“意”。俗话说“意气风发”，有“气”必有意“。有博“大”的“浩然之气”更必有强烈冲动的“意”。鹏飞之于画，是1995年之后的事，至今不过10年。他于八大的画灵犀相通。有一次乘飞机俯瞰黄河如过针之线更不胜感激，胸中郁勃遂生画“意”。这样的“意”，不是伤时感时，叹老嗟徽，而是“念天地之悠悠”的莫名冲动。发而为画，虽欲无“意”，其可得乎？

       鹏飞以其30余年的“积功方成菩萨”，具备了“大”“写”“意”的条件。现在，又挟其如此难能而且丰厚的资本，进入绘画的世界。举纲张目，举凡物象之提炼根据，不求形似，笔墨之轻重疾徐、痛快淋漓、布局之疏密聚散、计白当黑。虽然不过10年的时间，能“一超直入如来地”。这样的成就，不是无本之术、无源之水。所以，完全是能够令人信服的。在此，我期待着他通过更加努力的磨炼，续写自徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿之后中国画大写意传统的新篇章。

       徐建融（上海大学美术学院教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员）