齐白石作品点评_艺术台

一、《雨后烟云》立轴，纸本水墨，141×40cm，题：“雨后烟云，寄萍堂老人造”。钤“老白”（文）印。无年款。

从笔墨风格看，约作于30年代初。1931年，齐白石为四川王治园画的《山水十二屏》（见《齐白石全集》第3卷），有一幅“雨后云山”，结构与此图不同，但画法与题字颇有相近处，应属于同一时期之作。以臥笔横点的方法云山，在画史上称作“米氏云山”或“米点山水”，是宋代画家米元章、米友仁父子开创的。所见齐白石最早的“米点山水”，作于20年代前期，至30年代屡有所作。这一幅《雨后烟云》，场景由近而远、由低而高次第展开，即近景树木、平地、屋舍、再平地、再树木、山岭，直至云层，结构单纯，意象鲜明。在画法上，大片泼墨与墨笔勾点交错使用，墨色浓重而不凝滞，水份充足但能看到笔势，还笼罩着明亮的光感。齐白石的“衰年变法”，把大写意花鸟的笔墨用于山水画，创造了独具一格的大写意山水，此图即典型之一。

二、《清供图》立轴，纸本设色，134×33cm，题：“荣轩仁兄雅正，时壬戌同居京师，此画前七月为君制，今冬方题名也，白石赠。钤“白石翁”（白）“老齐”（朱文）印。作于1922年（壬戌，60岁）。

此图画一壶，一杯，一小瓶，瓶里插的不是梅花，而是鸡毛掸子和痒痒挠。古近人画茶壶酒杯者多矣，画鸡毛掸子和痒痒挠却未曾见过，而把它们作为清供的对象，更是白石老人的独创。我在《齐白石》一书中说过，齐白石作品的最特点之一是描绘和表现他的“经验世界”、他看到、经历过的一切，以及他所熟悉的生活对象。我把它们分为九大类，其中“工具什物类”计有30余种，还没把鸡毛掸子和痒痒挠算进来。白石老人是一个罕见的天才，也是一个极普通的人。能把鸡毛掸子和痒痒挠这类普通生活用具作为大写意绘画的主题，充分体现了他的平民特质，他对百姓生活的深厚感情，其作品浓郁的生活气息也由此而来。此幅主要用没骨法，茶壶与杯子用赭石与朱红，瓶用花青，掸子用赭墨，且都是以色当墨，笔笔写出，笔意简洁而浑厚。痒痒挠和掸子杆用白描勾画，恰与没骨法形成笔线与墨（色）晕的对比。整个作品造意别致，骨肉匀停，有笔墨有色彩，堪称杰构。

三、《东篱佳色》立轴，131.5×33cm，纸本设色，题“己巳秋八月中，画于旧京中海之西，三百石印富翁。”钤“白石翁”（白文）印。作于1929年（己巳，67岁）。

齐白石一生画菊花很多，除了陶渊明和历代文人的影响，主要是因为菊花与他的早年记忆有很多关联，而他也喜欢菊花所象征的秋天和“独耐人间冷”的品格。其诗曰：“少年乐事怕追寻，一刻秋光值万金。记得那人同看菊，一双蟋蟀出花阴。”----这是回忆美好的少年记忆，“同看菊”的“那人”是谁呢？“黄花正色未为工，不入时人众眼中。草木也知通世法，舍身学得牡丹红。”----这是借着菊花的颜色说世事，以讽喻那些不懂高雅、只知随人俯仰的“时人众眼”。

这幅《东篱佳色》作于白石67岁时，构图和画法都很独特：在狭长条幅中，只画两株红菊，加上“一柱香”式的题字，全画都成上行的纵势。在一般情况下，白石画红菊都洋红勾花瓣，笔线苍劲有力，但此花勾后迅速注水，使花瓣模糊，画菊叶亦大略用此法，这样就赋予作品以柔和清润的性格，别具一番风情。作此画的1929年，齐白石已经完成“衰年变法”，但他的金石大写意风格仍在进一步形成之中。此画有灵动轻快的小写意味道，正可看出画家进一步探索的过程。

四、《仕女四屏》条屏，每条131×31cm，纸本淡设色，题：“汉亭仁兄大人雅属即正，濒生弟齐璜。”，钤“齐伯子”（朱文）“臣璜之印”（白文）。约作于1997至1902年间。

齐白石在湘潭作画工时（约1889—1901年，27—39岁间），主要画肖像（当地称作“写照”和“描容”），但也就应顾主之求画神像、仕女和山水花鸟。其中画仕女尤多。他在《自传》中说：“仕女，三天两朝有人要我画的，我常给他们画些西施、洛神之类。也有人点景要细致的，像文姬归汉、木兰从军等等。他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我‘齐美人’。老实说，我那时画得美人，论笔法，并不高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。”从现存早年作品看，除了他列举的题材，还有林黛玉、红线、西王母、采药女等等，画法有工有写，有粗有细，人物形象多瘦，削肩，柳叶眉，可以看出晚清画家改琦、费晓楼一派的影响，但笔法相对强悍，显示出齐白石的艺术个性。

这套《仕女四屏》是首次得见，画上所题“汉亭”是白石的同乡，我曾看到白石送他的其它作品。下款“濒生齐璜”表明，此图作于27岁以后，因为白石27岁拜师胡沁园后才有了“齐璜”和“濒生”的名号。但作品精致而熟练，人物神态生动微妙，也更加程式化，款题书法所学何绍基体行书，精熟自然，不是最初学何字时的状态，而40岁后，就极少再写何体，因此，把此画定在作于1898—1902年间比较恰当。（来源：匡时国际2006年春拍，作者：郎绍君）