齐白石艺术表现的特质_艺术台

四、笔墨美。

不掌握精湛的笔墨技巧，就画不好国画。齐白石为此付出了毕生精力。他以金石篆籀凝重朴拙的笔法入画，所画线条或雄苍、或柔韧、或粗扩、或纤美，在力度与情趣上，均变化生动。再加上用色朗畅，造型简约，因而画面气魄绝大。在同一幅作品中，他常以豪宕磅礡的写意手法画背景花草，以纤毫毕现的工笔手法画昆虫，构成了独具风范的境界。另一方面，他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨色的干湿、虚实、浓淡，以求获得水穷云起、机括自然的效果。比如他画的松树，松针如锥划沙，老干纵横挥洒，笔力劲健，气质俱盛。

齐白石作品中的笔墨趣味，旨在表现花草虫鱼等的形神特征以及自身主观感受。这种笔墨趣味，不是超脱出世而是热情参与的。是对现实世界的积极感知与评价。这是他与历来众多文人画家在笔墨观上的根本不同之处，也是他的作品能够与时代同步，并获得辉煌成就的根本原因。

齐白石的作品笔笔相生，笔笔造型，笔笔气韵流荡。他画纸每一笔，不是单纯为了笔墨趣味，不是徒有其表的抽象符号，而是既有凝重流畅的书法美，又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等，无不如此。他的许多作品笔墨酣畅，简而意足。

继绝开新

齐白石能在艺术上得到如此杰出的成就，除品格高洁、特有的天赋以及长寿外，至少还取决于他所具备的如下因素：

一、深入学习传统。

齐白石是从临摹《芥子园画谱》及钻研民间美术开始学画的，在早期作品中，不难看出徐渭、八大山人、石涛、金农、吴昌硕等人对他的影响。但他在当时画坛临摹复古的颓风中，并没有随古人之后亦步亦趋；而是从中撷情取萃，拿到了精湛的笔墨技巧，以及贴近现实、不断变革的创作精神。他在许多诗文中对那些具有独特性的画家，表示了敬慕之情：「青藤雪个远凡胎，若缶衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。」「青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。」齐白石如此推崇上述诸位画家，固然是深入钻研前人绘事的心得，也反映了他在继承先辈绝艺时，能够取其菁华，弃其糟柏。

二、具有深厚的生活根柢。

齐白石作画，非常重视真实生活感受。他认为，「大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神」；「匠人作画专心前人伪本，开口便言宋元，所画非目所见，形似未真，何以传神」。他在北京画院所藏「小鸡」上题曰：「余日来所画皆少时亲手所为、亲目所见之物，自笑大翻陈案。」齐白石八岁时常随父母刨芋头，再用牛粪煨熟吃。后来画之并题记：「一丘香芋暮秋凉，当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。」这是他自身生活经历、思想情感之写照。

他笔下的虾蟹、青蛙、蝌蚪、炸蜢、蟋蟀、灯蛾、老鼠、玉米、白菜、水牛、竹马、蜻蜒……，构成了农村儿童眼中的世界，无不散发着浓郁的乡土气息。此外，齐白石观察所画物象非常深入。他在一幅「蟹」中题道：「借山馆有石井，井旁有蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能知。」他是买下了一真功夫研究这些日常习见之物的，而如此敏锐精辟的见解，亦足以取象不惑。

三、永无休止的探索精神。

齐白石主张：「我行我道，下笔要我有我法。」为此他告诫学生：「学我者生，似我者死。」他在「雏鸡小鱼」画上所题的「画家先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画路，为前人所不为者」，可以做为此论脚注。他所说的我道、我法，是指经由他笔下一新人耳目的形象，表达出自己独有的审美感受。因而，他反对毫无创造性的临摹仿效。有诗曰：「逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜」；「笑前朝诸巨手，平铺细抹死功夫」；「卅年删尽雷同法，赢得同跻骂此翁」。他为了行我道、我法，对于形与神、意与境的关系，有着极深入的研究。曾写道：「善写意者，专言其神；工写者，只重其形。要写生而复写意，写意而复写生，自神形俱见，非偶然可得也。」

四、多方面的艺术修养。

齐白石自称：「诗第一，篆刻第二，字第三，画第四。」我看他的绘画最有独创性，影飨最大，且至今盛誉日隆，若列为第一，实不为过。另外，谁都不会否认，他在上述领域，全都有着辉煌的成就。

齐白石早年学何绍基、金农《爨龙颜碑》、《郑文公碑》后而酷爱《麓山寺碑》、《曹子建碑》、《云麾将军碑》《天发神谶碑》他所书行、隶、篆，苍莽朴厚，自得天趣。治印近学丁龙泓、黄小松、赵之谦，远宗秦权、汉印、《三公山碑》，挺刃直下，豪放有力。至于诗文则骨力遒劲，品高味厚。在作品中诗、书、画、印紧密结合并能如此灿然者，数百年来实不多见。

五、勤奋。

齐白石于「自嘲」诗中写道：「何用高官为世豪，雕虫垂老不辞劳；夜长镌印忘迟睡，晨起临池当早朝。嘴到齿摇非禄俸，力能自食匪民膏；眼昏末瞎手犹在，自笑长安作老饕。」在一幅画上也曾题道：「昨夜大风雨心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不敢一日问过也。」如上言语，确为画家一生勤勉之写照。黄苗子在「乡土画家齐白石」一文中写道：「他是一位终生勤苦创作的艺术家，他自己常说：「一天不画画心慌，五天不刻印手痒。」仅就一九五三年一年来看，他的作品可统计的，就有大小六百多幅，以一个九十四岁高龄的人，有这么高的创作热情，难道不是十分可佩吗？(香港《名家翰墨》第十四期)李可染说：「九十岁以后，白石老人每天平均至少画五张画，多时达八、九张。除了生病，从未间断。……九十六、九十七岁的最后两年，还为我们留下极其精彩的艺术珍品。白石老人的画笔，可说一直到死才放下来的。」(大王琢辑录《李可染画论》)老人一生以「精于勤」、「痴思长绳系日」自勉，并以此激励学生。

六、特殊的生活经历。

我赞成哲学家这样的说法：人是环境的产物，人的本质乃是各种社会关系的总和。一个人之所以能够成为天才，除时代的需要和本人的素质之外，还有一个重要的因素，那就是具备了能够使他成为天才的必要的社会环境。齐白石是农家子弟、木匠出身的画家，自二十七岁之后，相继得到胡沁园、王湘绮、陈师曾、徐悲鸿等大名士、大学者、大画家的栽培、提携与帮助。这使得他在学识、思想境界以及创作上，得以不断飞跃提升。这种机遇，对他本人的成长，至关重要。

凡慧则流，齐白石的作品，是大智大慧的结晶﹐在灿烂的文化长河中永远湍流不息，充满无限的生命力。