黄河与黄河组画_艺术台_中国网络电视台

       我们出生在黄河以东的山西，求学于黄河以西的陕西。青年时期，常常往返于黄河渡船上。有一次搭船西渡，风浪很大，帆船起伏颠簸，乘客们都蜷缩在船舱里，个个神色恐慌。而与之形成鲜明对比的是那些紧张地与风浪搏斗着的船工，他们动作熟练，步伐飞快，紧张的肌肉在颤动，土红色皮肤上的汗珠闪烁着银光。他们不时地还张着大口，发出粗壮的吼声。这吼声，似乎是舵手的命令，又像是统一力量的号子声，不时地还夹杂着对旅客随便探头、惊叫的呵斥声……我们第一次经历如此惊心动魄的场面，看到如此高大的形象和如此强劲的力量。特别是身居船舱之中，仰望船顶一组组雕塑般的人体，美极了！……当时就很想把他们画下来！可惜，对于我们——刚刚踏进美院附中大门，初学绘画的孩子来说，只是一种美好的愿望。不过，这一动人的场面，却给我们脑海里留下了久久不能忘却的印象。

       1980年，带着毕业创作任务，抱着画黄河的夙愿，重返黄河沿岸……

       我们夹着速写本，涉步黄河滩。像不老练的猎人一样，揣着一颗颤抖的心，寻找着、等待着，企图捕获印象中的画面。但是，映入我们眼帘的，却是另外一幅图画：在远远的沙滩上，背着阳光，一队拉纤夫，弯腰曲背，低垂双肩，迈着沉重的步伐，朝着我们的方向，缓慢地移动着。多像列宾的《伏尔加河纤夫》啊！这时，对方向我们打招呼：“哎！画家过来，来画画我们这拉纤夫！”走近一看，是一个身材矮小的青年，别人称呼他是高中生。似乎，只有他敏感到，现在已是80年代。至于40多岁的壮年、60岁以上的老人，年代对于他们是漠然的。他们祖祖辈辈在河上撑船、拉纤，除了春夏秋冬节令的变化外，年代、时局的更替，似乎与他们的生活并不发生什么关系。历史已进入20世纪80年代，但是，人们还没有从落后、繁重的体力劳动中完全解放出来。在中午的烈日下，纤夫们缓缓走过我们的身边。这一场面，虽然并不像在激流中搏斗那样壮烈，但却发人深思……

       我们渐渐和船工们混熟了。有几个老船工，虽然年过70，但是体魄健壮、眼神机敏，讲话声音宏亮。他们一生征服过无数次激流险滩，有说不完的传说和故事。从大禹治水，讲到宋元抗金；从抗日战争讲到公社航运，把人与狂风恶浪生死搏斗的情景讲得活灵活现。他们讲述的时候富于表情，不时发出“哦—哟”的感叹。他们说：“行船好比上火线，艄公就是指挥官，有一个人不听指挥，全船就有覆没的危险。只有大家拧成一股劲，才能渡过难关。”他指给我们看峡谷深处峭壁上的艄公庙——可以说它是为无数在此丧生的船工立的纪念碑。与其说是纪念死者，不如说是警告生者——“这儿有危险，要倍加小心……”。现实的情景和生动的故事，给我们插上了想象的翅膀。黄河船工的遭遇，不也就是多灾多难的中华民族的遭遇吗！他们祖祖辈辈用自己的双手创造出中华民族的文明，又以顽强的斗志战胜各种内忧外患。鲁迅先生说过，“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人……”这些淳朴的船工，不正是埋头苦干，拼命硬干的人吗？如果说，黄河像一条巨龙以无比的威力震慑人们，而世世代代生死搏斗在惊涛骇浪之中的船工以坚韧倔强，不屈不挠的精神征服黄河；如果说，人类历史的发展犹如长河，而这长河激流中的砥柱山就是劳动人民。

       我们虽然在黄河两岸生活过，在那里多次写生过，但毕竟经历有限，对黄河的性格了解很少。这次在船工的帮助下我们再度去认识黄河，才感觉到“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，惊涛澎湃，掀起万丈狂澜……”歌词比起真实的黄河显得有些温文而雅了。暴怒的黄河水，颠狂咆哮，浊浪排空，黄烟激射，水雾弥天，不可迫视的泥浪，奔腾喧嚣，一泻千里，湍流翻卷着漩涡，发出万籁轰鸣的吼声，惊天地、动鬼神……壶口大瀑布一反黄河水滚滚向前之常态，似在天地间演示着“黄河之水天上来”和“飞流直下三千尺”的浪漫诗句……我们登上高山之巅，或者站在黄河岸边，从日出到日落，细心观察这神秘的图象，静听这风激雷鸣犹如交响乐的节奏，领略这醉人景色的情味和神韵。

       黄河是我中华博大雄伟之自然力量和社会力量的象征。它以永远奔流不息的顽强和狂卷黄沙的威力引起人们的惊异和振奋。自古以来，人们总是把黄河的性格比拟为中华民族的精神和灵魂。冼星海的《黄河大合唱》借怒吼的黄河喻民族自卫的抗日烽火，以一曲雄壮的乐章激发民族的自尊。这种托物言志，把大自然的壮美升华为艺术壮美，给我们创作黄河画增添了新的启示。

       确实，身临黄河其境，很自然就联想到雄壮激昂的《黄河大合唱》，每当我们听到或唱起它，在我们面前便浮现了一幅幅抗日战争时期的图画，犹如看到黄河的怒涛，翻滚的浪花，船夫有力的臂膀，战火下扶老携幼的难民，愤怒抗战的民众……我们想把这种联想，通过我们所积累的生活感受和形象感受，用绘画语言再现出来，同时借助乐曲引起的共鸣，让人们再回顾那个年月，赞美中华民族的精神和灵魂。

       根据《黄河大合唱》的组画作品已经很多，人们比较熟悉它们，因此对这一题材的再创作的要求也随之提高，难度加大，画不出新意，就步人后尘，而此时我们内心却十分想画，到了无法转移、难以抑制的地步。叶浅予先生的话给我们很大鼓舞：“一个题材，反复画是允许的，历史上有多少题材，都被后人反复画过，以至现代人还在画。如：屈原、钟馗、苏武牧羊、昭君出塞……只要有作者自己的理解和自己的语言就行。”他还指点我们，这套画不要受《黄河大合唱》的束缚，避免作音乐的图解，发挥绘画的特长，尽力表现自己的感受。

       还有一件促使我们很想画这套组画的往事。1979年春天，我们去老解放区绥德画写生，进到经历十年动乱尚未恢复过元气的一个小山村，满目破墙断垣，村里老乡听说我们是从北京来的，纷纷诉说他们的遭遇：前几年，当地领导搞极左，瞎指挥，在修水库时，不顾坝底宽度的承受量，任意加高坝身，并急于向上报喜请功，没有修溢洪道，便撤走民工，后来洪水上涨，冲垮水坝，淹没了村庄，造成重大的事故，而当事的各级人员不仅逍遥法外，还克扣国家给群众的救济粮款。一位老红军因带头抵制他们的错误作法，竟受到迫害……这些淳厚的陕北人在战争年代曾经养活过解放区几十万军队，他们的父兄、以至自己，都亲身经历过 “父亲送儿打东洋，妻子送郎上战场”的场面，都为祖国的解放做过牺牲和贡献，赶着毛驴交公粮，捆捆军鞋送前方……现在如果把这些历史搬到画面上来，让人们再看看这些曾为我们的今天流过血、洒过汗的人，我们想这肯定是会有激励、教育作用的。

       构思过程中，我们借用了《黄河大合唱》中《黄河怨》、《黄河在咆哮》、《黄河愤》的题目，沿着黄河儿女的苦难、斗争和希望的基本状态，进行构思构图。

       《黄河在咆哮》以《黄河船夫曲》为基调，突出团结斗争的思想。这一段，在《黄河大合唱》中是序曲。组画中，有意把它放在正中，用较大的篇幅表现船夫和水搏斗的气氛。这幅画，可以单独成立，画面上看不出和时代背景的关系，单纯画船夫划船，是对人的力量的歌颂。起初，在船上画了许多八路军战士，结果失败了，为解决这一矛盾，把带有说明性的八路军战士枪支弹药减少，突出老鞘公指挥12个船夫紧握双橹、竭尽全力划船的紧张气氛。在统一划船的节奏中，大线条刻画几个人物：有血气方刚、紧握橹把的青年，有沉着镇静、目光炯炯的老船工、有袒露胸膛仰天长啸想舒展一下的小伙子。老艄公，着意刻画他布满皱纹、久经沧桑、黑红色的脸膛和一双深邃明亮的眼睛，豪爽、镇定、又机敏的动作。

       这幅画中的黄河水，不能单纯是自然景物的描写，而应通过沸腾翻滚的浪花和一泻千里的气势，体现自然的壮美，它对船夫英勇顽强的精神也能起一种反衬作用。叶浅予先生特别强调这幅画水的处理，他说这幅画的成败，关键在于水。水没有气势，就显不出人的英勇顽强。过去有些作品写英雄总是写成所向披靡的神，而写敌人，全是些愚蠢无能的笨蛋。这种英雄是不可信的。电影《佐罗》在最后决战的时刻，有很长一段描写佐罗与敌手击剑。并不都是佐罗占上风，相反，有不少镜头都显示了敌人非常凶猛，有几个回合把佐罗逼到绝路，观众为他还捏一把汗，甚至还造成佐罗被摔死的错觉。最后佐罗胜利了。这个艺术手法说明，塑造英雄人物，也要利用敌人的顽强，通过对比、树立，树立比敌人的顽强更顽强的英雄。