当代国画家关山月作品赏析_艺术台

关山月是中国著名国画艺术家，曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。他的成就以及在美术界的地位极高，古人云：“字如其人，画如其人。”没有好的品格，其作品的格调不会太高。社会的认知度也不会太高。关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。他和其他几位优秀的画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力，成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物之一。

他的毕生创作了许多优秀的国画作品，他的绘画艺术大致可以分为三个阶段。第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画的写实手法；第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活；第三，关山月于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水，他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。

关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。他从小就与梅花结下了不解之缘。通过悉心的观察，反复写生，将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命在他心里扎下了根。在他笔下，梅花万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，那白雪压枝与生机盎然的冲天新枝形成了强烈反差。或疏朗瘦健，俊俏孤傲；或明艳繁茂，坦荡大气。

关山月喜欢花梅花，他画的梅花深受人们的喜爱。他所画的《梅花》别有韵味，自古以来也有不少喜欢画梅花的，但是有的却很难掌握到画梅花的精髓，而关山月画的梅花却深受人们的喜爱，画梅花看似简单，实则难矣。它与写书法有同工之妙，没有一定的功夫是很难达到一定的高度的。古人画梅花有成就者都是很有造诣的画家或学者。他们集一生之力体会梅花精神，表现梅花气概，正如元代王冕所说：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”把人的品格物化了。关山月也是把品格物化了的人。《国香赞》则是他的另一幅大作，在672×300厘米的画面上，巨画的确不易，很难把握。没有雄韬伟略之才难于经营。关山月善于谋篇构图。老梅横斜，枝干粗壮，墨色浓淡相宜，厚重润泽，梅枝铮铮铁骨，坚韧无比。错落有致，避让得当，红梅与黄梅交相辉映。两边的高山流水更衬托出一种宏阔的大气势，能激励、鼓动人。题款行草书“铁骨傲冰雪幽香透国魂”。他认为“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气”。在画梅时完全将自己的生命融入梅花之中。关山月不论画巨幅还是画小品、不论为国家还是为朋友作画，都非常认真，二三十年来创作梅花无数，为人们认可和称道。

“笔墨当随时代”是文艺界守恒规律，只有记录时代的发展与变化，才能为人们所接受，才能流传至广，才能作为历史的记录，否则就是昙花一现。画家们开始学习时都是从传统入手。关山月也不例外，1933年得到岭南画派鼻祖高剑父的赏识，收为弟子，高剑父的悉心调教下，关山月临习了大量珍藏古画，为日后打下了基础。1939年关山月在澳门濠光中学举办了有生以来的第一个画展----抗战画展，展出了一年来关山月的所见所感。他的笔下真实地记录着日寇的笔笔罪行，其中有《中山难民》、《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《敌机去后》、《铁蹄下的孤寡》等百余幅。在澳门引起了强烈的轰动。一路走，一路写生，一路交友，写生是他创作的积累，交友是他人生的积累，他先后结识了赵望云、马思聪、吴作人、庞薰琹、郭沫若、叶浅予、陶行知、老舍、刘开渠等，关山月走到那里，画到那里，他面对是大自然和活生生人物环境。他用自己的毛笔记录着山光水色、风土人情。

为庆祝中华人民共和国成立十周年，刚刚竣工的人民大会堂进入装修，需要一幅中国画巨制，并以毛主席的《沁园春·雪》词意为题材，主题是“江山如此多娇”，尺寸是900×650厘米。如此巨大的画幅在历史上也是空前的，只有四个月创作时间，国务院把这艰巨的任务交给了傅抱石和关山月。他们熬过多少个不眠之夜，草图数次易稿，他们相互学习，取长补短。关山月的细致柔和与傅抱石的激情豪放互为补充，融为一体。他们将中国的壮丽山河用浪漫主义的手法，运用传统绘画的方法将四季山川绘制于一图，一轮红日高照着长城、黄河、江南沃土和喜马拉雅山，正是“红装素裹，分外妖娆”。毛泽东为此画作题。此画一出，得到了普遍好评。画作抒情多于写景，是现实主义与浪漫主义的完美结合。在北京与傅抱石举办了“东北写生展”，并出版了《东北写生集》。《煤都》是抚顺露天煤矿。热烈的劳动场面和壮观的生产景象使关山月感受至深。整个矿区既无名山大川，又无奇岩古树，只有煤层，繁杂的通道和车辆的穿梭，这些很难用原有的中国画技法予以表现。面对新的内容，必须探索新的形式。在不断实践中，找到了线条与色彩的交织，把枯燥的煤都画得雄浑而壮观，观者如身临其境。他把写实与情感、表现与抒情结合起来，产生一个主题，歌颂社会主义伟大时代。后来他总结说“法度随时变江山教我图。”

除了这些作品外，关山月还致力于山水画的创作，并且获得很高的荣誉。《涛声》用笔遒劲方折，用墨浓淡枯润焦全用，山石的陡峭与石边的峻凌有原始情态，水流的趟漾与石崖下的深湾表现自然，清澈的溪水，让人神往。山树层次清晰，树叶红里带着黄，云蒸霞蔚自然，远处的山头透露出树木的生机，此外他的《绿荫庇大川》、《泰华长松》等作品也很受人们的喜爱，能给人很强的感染力。

在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地，他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范，给我们留下了许多不朽的国画作品。